Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5

Shayne Dark
ough Laden mit flüchtigem orangefarbenem Schrank

2012

Angaben zum Objekt

1914 brach eine Gruppe unerschrockener junger Männer in die nördliche Wildnis auf, um das unerforschte Gebiet des kanadischen kollektiven Unbewussten zu dokumentieren. Ihr Medium war das Skizzenbuch und die Farbe, mit der sie eine riesige, bis dahin unbekannte Landschaft in eine greifbare nationale Identität verwandelten. Man könnte ihren ausgeprägten Stil als malerisch bezeichnen, da er viele der vom Denker des 18. Jahrhunderts, William Gilpen, vorgeschriebenen Attribute erfüllt - die Natur so einzufangen, dass sie für den Betrachter sowohl schmackhaft als auch aussagekräftig wird. In der europäischen Romantik betonten bestimmte visuelle Tropen die Schönheit der natürlichen Landschaft trotz des rasanten Fortschritts der Industrialisierung. Das Pittoreske, wenn es richtig angewandt wird, ermöglicht es dem Betrachter, das Ausmaß des Wandels und der Möglichkeiten, mit denen er gegenwärtig konfrontiert ist, zu begreifen und zu genießen. An einem ähnlichen Punkt betrachten wir die Werke des zeitgenössischen Bildhauers und Installationskünstlers Shayne Dark, der mit seinen großformatigen, baumartigen Entwürfen sowohl die Größe als auch die Grenzen unserer natürlichen Ressourcen eindrucksvoll in Szene setzt. In einer Zeit, in der die Neubewertung unserer Produktions- und Konsumgewohnheiten zu einem Hauptbestandteil unserer Identität geworden ist, erinnert sein Werk eindringlich an die Unsicherheit dieser Position. Ein Stück, das einem Bündel von Ästen ähnelt, balanciert beispielsweise auf einer schwachen Basis und ist auf die gleichmäßige Verteilung des Gewichts auf alle Teile angewiesen, um aufrecht zu bleiben. In einem anderen Werk ragen die Zweige von einem so kleinen Sockel in die Höhe, dass er zu kippen droht. Im Gegensatz zu den romantischen und idealisierten Vorstellungen von einer Natur, wie sie in den Kompositionen der Gruppe der Sieben zum Ausdruck kommen, erkennt Dark durch die Arbeit mit dem industriellen Material warmgeschmiedeter Stahl die Spuren der menschlichen Hand in unserer Umgebung an. Wie die Kunstkritikerin und -theoretikerin Rosalind Krauss feststellte, hat die Skulptur aufgrund ihrer gewichtigen Form eine eigene innere Logik: "Sie sitzt an einem bestimmten Ort und spricht in einer symbolischen Sprache über die Bedeutung oder den Gebrauch dieses Ortes" und wird so zu einer "gedenkenden Darstellung".1 Der metallische Glanz von Darks Skulpturen verleiht ihnen eine Anspielung auf die Dauerhaftigkeit; sie werden zu Denkmälern für Lebensformen, die sich schnell erschöpfen. Darks Einrahmung dieser organischen Formen in kostbare MATERIALIEN erlaubt es dem Betrachter, die unendliche Schönheit der Natur, die uns umgibt, zu begreifen. Es ist auch eine Gelegenheit, sich mit dem Ausmaß unseres Einflusses auf die Umwelt auseinanderzusetzen und die sich daraus zwangsläufig ergebenden Veränderungen zu berücksichtigen. Die Spannung, die zwischen dem biegsamen, aber massiven Metall und seinem ephemeren Gegenstand, zwischen dem Natürlichen und dem Unnatürlichen entsteht, führt uns über den Bereich des Pittoresken hinaus ins Erhabene. 1. Rosalind Krauss, "Sculpture in the Expanded Field", Oktober 8 (Frühjahr 1979): 33.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
  • Flocke
    Von Greg Payce
    Die Gefäße von Greg Payce sind voller Geschichte, Bewegung und Möglichkeiten und werden vor unseren Augen lebendig. Figurenprozessionen tauchen aus dem negativen Raum auf, Projektion...
    Kategorie

    2010er, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Metall

  • Dreiklang - Rot
    Von Shayne Dark
    1914 brach eine Gruppe unerschrockener junger Männer in die nördliche Wildnis auf, um das unerforschte Gebiet des kanadischen kollektiven Unbewussten zu dokumentieren. Ihr Medium war...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Metall

  • À géométrie variables
    Von Karine Payette
    Karine Payette arbeitet vor allem mit dem Medium der Installation, aber auch mit Fotografie und Video. Sie schafft fiktive Umgebungen, die als Standbilder fungieren, in denen die Erz...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Metall

  • Dreiwege-Wagen
    Von Bevan Ramsay
    Fleisch ist nicht mehr das, was es einmal war. Sowohl chemisch (durch den übermäßigen Einsatz von Hormonen und Antibiotika in der Viehzucht) als auch konzeptionell hat sie sich unter...
    Kategorie

    2010er, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Kunststoff, Acryl, Öl

  • Stilleben
    Nicholas Crombach schloss 2012 sein Studium der Bildhauerei und Installation an der OCAD University ab. Er wurde mit dem Hayden Davies Memorial Award, dem Samuel Lazar Kagan Award, d...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Keramik, Harz, Holz, Acryl

  • Fossil V5
    Von Laurent Lamarche
    Wenn Laurent Lamarche über den Begriff der Herkunft nachdenkt, dann denkt er an Spuren. Sein Blick geht gleichzeitig vorwärts und rückwärts, verbindet das Gestern mit dem Morgen und ...
    Kategorie

    2010er, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Aluminium

Das könnte Ihnen auch gefallen

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen