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Michael Putland
The Who Pete Townshend 1979 - signierte limitierte Auflage

1979

Angaben zum Objekt

Pete Townshend von The Who Madison Square Garden New York 1979 Large Oversize limitierte Auflage (ed size 15 nur diese Größe) und signiert silbergelatineabzug. papierformat 40x30" Zoll / 101 x 76 cm Ein Echtheitszertifikat wird mitgeliefert. Über Michael Putland, den Fotografen : Der 1947 geborene Michael wuchs in Harrow auf, wo er im Alter von neun Jahren seine ersten Fotos machte, bevor er mit sechzehn die Schule verließ, um als Assistent für verschiedene Fotografen zu arbeiten, darunter der Time-Life-Fotograf Walter Curtain und der legendäre Rennsportfotograf Louis Klemantaski. 1969 gründete er sein eigenes Studio und wurde 1971 offizieller Fotograf der britischen Musikzeitschrift Disc & Music Echo. Sein erster Auftrag in diesem Jahr war es, Mick Jagger in London zu fotografieren. Von der redaktionellen Arbeit für Disc und Music Echo, Sounds und später Smash Hits und Q Magazine bis hin zur Tournee mit den Rolling Stones im Jahr 1973, die zu einer langjährigen Zusammenarbeit mit der Band führte, hat Michael zahlreiche Aufnahmen gemacht, unter anderem für große Plattenfirmen wie CBS, Warner, Elektra, Polydor, Columbia Records und EMI. 1977 zog er nach New York um und gründete dort die Fotoagentur Retna. Es wurde gesagt, dass Michael jeden von Abba bis Zappa fotografiert hat ... wenn man sich sein Archiv ansieht, ist das tatsächlich wahr. Der in East Sussex lebende Künstler hat 2016 unter anderem die Ausstellung "Off The Record" in der Lucy Bell Gallery in Hastings eröffnet, die Bilder auf und hinter der Bühne zeigt, darunter auch bisher unveröffentlichte Kontaktbögen. Im Herbst 2014 fand Michaels 50-Jahre-Retrospektive in der Getty Gallery in London statt: "A life in Music, 50 Years On The Road". In der Snap Gallery in der Londoner Piccadilly Arcade wird regelmäßig eine Auswahl von Michaels Arbeiten ausgestellt. Michael fotografiert weiterhin die Künstler, die er am meisten bewundert - wahrscheinlich Jazz-, Klassik- und Weltmusiker, die schon immer eine Alternative zu seinem Rockmusik-Portfolio darstellten. "Es war eine fantastische Reise durch eine unglaubliche Periode der Musikgeschichte, die meine beiden großen Leidenschaften miteinander verband: die Musik und die Fotografie. Als mein Onkel Alan mich in den 1950er Jahren zum Fotografieren ermutigte, ahnte ich noch nicht, dass dies dazu führen würde, dass ich fast alle meine Helden fotografieren würde ... und ich bin begeistert, immer noch neue zu finden. Eine großartige, nie endende Reise" Michael Putland Über The Who : Nur wenige Rock'n'Roll-Bands waren mit so vielen Widersprüchen behaftet wie The Who. Alle vier Mitglieder hatten sehr unterschiedliche Persönlichkeiten, wie ihre berühmt-berüchtigten Live-Auftritte zeigten: Keith Moon fiel über sein Schlagzeug, während Pete Townshend mit seiner Gitarre in die Luft sprang und seine rechte Hand in übertriebenen Windmühlen drehte. Sänger Roger Daltrey schlenderte über die Bühne, während Bassist John Entwistle still dastand, das Auge des Hurrikans. Sie gerieten häufig aneinander, aber diese Reibereien führten zu einem Jahrzehnt mit bemerkenswerter Musik. Obwohl es eine Weile dauerte, bis sie ihr Publikum fanden, konnten die Who Ende der 60er Jahre mit den Rolling Stones als Live-Act und bei den Albumverkäufen mithalten. Tommy Als Schlüsselfiguren der British Invasion und der Mod-Bewegung Mitte der 60er Jahre waren The Who eine unbestreitbar starke musikalische Kraft. Sie sprengten konventionelle Rock- und R&B-Strukturen mit Townshends furiosen Gitarrenakkorden, Entwistles hyperaktiven Basslinien und Moons kraftvollem, scheinbar chaotischem Schlagzeugspiel. Im Gegensatz zu den meisten Rockbands basierten The Who ihren Rhythmus auf Townshends Gitarre und ließen Moon und Entwistle wild über sein Fundament improvisieren, während Daltrey seinen Gesang herausschmetterte. The Who gediehen mit diesem Sound im Konzert, aber auf Platte waren sie eine ganz andere Nummer: Townshend drängte die Gruppe in neue klangliche Gefilde, indem er Pop-Art und konzeptionelle, erweiterte Musikstücke in den Stil der Gruppe einbezog. Er galt als einer der besten britischen Songschreiber dieser Zeit, denn Songs wie "The Kids Are Alright" und "My Generation" wurden zu Teenager-Hymnen, während seine Rockoper "Tommy" von den Kritikern der Mainstream-Musik respektiert wurde. Der Rest von The Who, vor allem Entwistle und Daltrey, waren jedoch nicht immer bereit, seinen musikalischen Entdeckungen zu folgen. Sie wollten harten Rock spielen, statt Townshends strukturierte Song-Suiten und verletzliche Popsongs. The Who etablierten sich Mitte der 70er Jahre in ihrer Rolle als Arena-Rocker, die sie auch nach Moons Tod 1978 beibehielten und in den 80er und 90er Jahren durch verschiedene Auflösungen und Wiedervereinigungen fortsetzten. Dennoch waren The Who auf ihrem Höhepunkt eine der innovativsten und kraftvollsten Bands der Rockgeschichte. Townshend und Entwistle lernten sich während des Besuchs der High School im Londoner Stadtteil Shepherd's Bush kennen. In ihren frühen Teenagerjahren spielten sie in einer Dixieland-Band, mit Entwistle an der Trompete und Townshend am Banjo. Anfang der 60er Jahre gründeten die beiden eine Rock'n'Roll-Band, doch 1962 schloss sich Entwistle den Detours an, einer harten Gruppe mit einem Blecharbeiter namens Roger Daltrey an der Leadgitarre. Ende des Jahres kam Townshend als Rhythmusgitarrist hinzu, und 1963 wurde Daltrey zum Leadsänger der Gruppe, nachdem Colin Dawson die Band verlassen hatte. Der Sound der Gruppe entwickelte sich schnell und wurde nicht nur von amerikanischen Acts wie James Brown, Booker T. & the MG's und Eddie Cochran beeinflusst, sondern auch von einem klassischen britischen Act, Johnny Kidd & the Pirates, die mit dem Original "Shakin' All Over" die britischen Charts rockten (das Townshend und Co. in ihre Setlist aufnahmen). Ihren Ruf begründeten sie mit heftigen Interpretationen von R&B im amerikanischen Stil, die sich auf einen schlanken Ansatz mit nur einer Gitarre, Bass und Schlagzeug stützten, wobei der Gitarrist sowohl den Lead als auch den Rhythmus spielte - eine Seltenheit in England zu dieser Zeit. Townshend erkannte, dass dieser Ansatz zu ihm passte, und wurde zum alleinigen Gitarristen der Band. Es folgte auch eine Namensänderung; da die Beatles die Charts stürmten, brauchten sie etwas Auffälligeres als die Detours. Daltrey und Townshend einigten sich auf The Who, was die Leute im Gespräch zunächst verwirrte, aber auf Plakaten einprägsam wirkte. Inmitten dieser Veränderungen trennte sich der ursprüngliche Schlagzeuger Doug Sandom - der verheiratet und wesentlich älter als die anderen war - von der Band, gerade als sie sich an die Aufnahme eines Albums machen wollten. Die Gruppe ersetzte ihn durch Keith Moon, der zuvor Schlagzeuger der Surf-Rock-Gruppe The Beachcombers war. Während die Gruppe um eine Pause kämpfte, besuchte Townshend eine Kunstschule, während die anderen drei Gelegenheitsjobs ausübten. Die Band wurde Stammgast im Marquee Club in London und gewann eine kleine Fangemeinde, was das Interesse des Managers Pete Meaden weckte. Unter seiner Leitung wurden die Who in High Numbers umbenannt und in scharfe Anzüge gekleidet, um die stil- und R&B-besessenen Mods anzusprechen. Viele R&B-orientierte Gruppen versuchten, Beziehungen zu den Mods zu knüpfen, die die Clubs füllen und dazu beitragen konnten, eine Platte in die Charts zu bringen - zu denjenigen, denen das am besten gelang, gehörten neben den Who auch die Small Faces ("Face" ist ein Teil des Mod-Slangs) und die Move. Die High Numbers veröffentlichten eine Single, "I'm the Face". Nachdem das Album floppte, begann die Gruppe mit Kit Lambert und Chris Stamp zusammenzuarbeiten, zwei jungen Unternehmern aus dem Musikgeschäft. Lambert war der Sohn des Komponisten und Arrangeurs Constant Lambert, Stamp war der Bruder des Schauspielers Terence Stamp, und beide wollten der aufstrebenden Musikszene Englands ihren Stempel aufdrücken. Lambert entdeckte die Gruppe bei einem Auftritt im Railway Hotel im Gefolge von "I'm the Face" und holte Stamp dazu. Lambert und Stamp ermutigten sie, sich der Mod-Bewegung anzuschließen, und gaben ihnen Ratschläge, was sie spielen und tragen sollten, darunter auch das T-Shirt, das zu ihrem Markenzeichen wurde. Die Gruppe nahm den Namen Who wieder auf und spielte ein Programm, das ausschließlich aus Soul, R&B und Motown bestand - oder, wie es auf ihren Plakaten hieß, "Maximum R&B". Während dieser Zeit zertrümmerte Townshend seine erste Gitarre bei einem Auftritt im Railway Hotel - aus Versehen. Eine provisorische Bühnenerweiterung, die von der Band gebaut wurde, führte dazu, dass er mit seiner Gitarre an die Decke stieß. Frustriert über den Schaden und die Reaktion des Publikums schlug er so lange auf die Gitarre ein, bis sie in Einzelteile zerfiel; er konnte die Show nur mit einer kürzlich erworbenen 12-saitigen Rickenbacker beenden. In der darauffolgenden Woche entdeckte er, dass Leute gekommen waren, um zu sehen, wie er seine Gitarre zerschlug. Mit der Ermutigung von Keith Moon, der sein Schlagzeug attackierte, war er schließlich einverstanden. Lambert und Stamp waren zunächst entsetzt, aber Townshend demolierte bald darauf eine weitere Gitarre als Teil von Lamberts Werbekampagne (und es funktionierte, auch wenn der Journalist, zu dessen Gunsten er die Zerstörung vornahm, sie nie wirklich sah). Damals zertrümmerte er nicht bei jeder Show die Gitarren; den meisten Zuschauern genügte das, was er tat, um Feedback zu erzeugen. Das verbesserte ihren Status bei den Mods: Ende 1964 hatten sie eine begeisterte Fangemeinde - die Mods liebten Zerstörung als Teil einer Show. Ende 1964 präsentierte Townshend der Gruppe einen Originalsong namens "I Can't Explain", der ein wenig an "You Really Got Me" von den Kinks erinnerte, aber viele neue Aspekte enthielt. Townshends Texte vermittelten einen lebendigen Eindruck von Teenagerangst, der perfekt zu Daltreys kraftvollem Gesang und dem vollen Angriff der Band passte. Das Ergebnis war gleichermaßen druckvoll, gefühlvoll und machohaft, mit einer fiesen Leadgitarre und sogar einigen Harmonien. Die Band und ihre Manager waren der Meinung, dass es sich um eine großartige Debütsingle für die neu getauften Who handeln könnte. So auch der Produzent Shel Talmy, ein in England lebender Amerikaner, der die Platten der Kinks produzierte (darunter "You Really Got Me"). Talmy verschaffte der Band aufgrund von "I Can't Explain" einen Vertrag mit dem amerikanischen Label Decca Records, dem ein Vertrag mit der englischen Decca folgte (die beiden Firmen waren damals noch getrennt). Obwohl die von Talmy produzierte Single im Januar 1965 erschien, wurde sie kaum beachtet. Nach dem aufsehenerregenden Auftritt der Gruppe in der Fernsehsendung Ready, Steady, Go - bei dem Townshend und Moon ihre Instrumente zerstörten - erreichte "I Can't Explain" die britischen Top Ten. Ihre nächste Single, "Anyway, Anyhow, Anywhere", erklärte der Welt das Mod-Ethos: "I can go anywhere (where I choose)". Das war zwar nicht weit entfernt von der Mentalität der frühen Rock'n'Roll-Hymnen, aber bei The Who klang es ausgesprochen englisch. In diesem Herbst kletterte "My Generation" auf Platz zwei der Charts und bestätigte ihren Status als britisches Pop-Phänomen. Ende des Jahres erschien ein gleichnamiges Album mit verschiedenen R&B-Covern und einigen interessanten Eigenkompositionen (meist von Townshend) auf dem britischen Label Brunswick. Anfang 1966 wurde "Substitute" ihr vierter britischer Top-Ten-Hit. Die von Kit Lambert produzierte Single markierte die bittere Trennung der Band von Talmy und das Ende des britischen Decca/Brunswick-Aufnahmevertrags der Gruppe. Lambert und Stamp versuchten auch, den Vertrag mit der amerikanischen Decca aufzuheben, was sich jedoch als unmöglich erwies. Beginnend mit "Substitute" wurde die Band bei Polydor in England unter Vertrag genommen und auf Reaction veröffentlicht. Eine Zeit lang gab es konkurrierende Veröffentlichungen auf Brunswick und Reaction, aber der Wettbewerb wurde schließlich zu Gunsten von Lambert und Stamp (und der Band) beigelegt. "I'm a Boy", im Sommer 1966 veröffentlicht, war die erste Who-Single ohne konkurrierende Veröffentlichung auf Brunswick, und sie zeigte, wie weit die Band und Townshend in 18 Monaten gekommen waren. In dieser Zeit machte Lambert Townshend mit einer großen Bandbreite klassischer Musik bekannt, die sein Denken über Komposition, Songs und Themen erweiterte: "I'm a Boy" über einen Teenager, der von seiner dominanten Mutter gezwungen wird, sich wie ein Mädchen zu kleiden und zu benehmen, enthielt eine erstaunliche Menge an Exposition, ließ aber viel Raum für die wütenden Attacken der Band. Auf ihre Weise hatten The Who einen ebenso tiefgreifenden Einfluss auf den Rock & Roll wie die Beatles oder die Rolling Stones: Sie produzierten immens populäre englische Singles, die den akzeptablen Inhalt und die Grenzen der Pop-/Rockmusik neu definierten und zudem einige der härtesten - und dennoch melodischsten und komplexesten - Songs der Ära waren. In den Vereinigten Staaten verlief die Geschichte ganz anders. "I Can't Explain" sorgte kaum für Aufsehen, und "Anyway, Anyhow, Anywhere" schnitt trotz der Werbung in der ABC-Fernsehshow Shindig kaum besser ab. Selbst als Decca "My Generation" mit einer großen Marketingkampagne unterstützte, erreichte es nur Platz 74, ein Schatten dessen, was es in England erreichte. Der britische Erfolg war schön und gut, aber er war nicht genug. Das Zerschmettern der Instrumente und die damit verbundenen Effekte (oft mit Blitzpulver und Schäden an Moons Schlagzeug und Townshends Gitarren) waren furchtbar teuer, und die Band hatte Schulden, die die Ausgaben in die Höhe trieben. Der finanzielle Ruin war nie weit entfernt von den Gedanken ihres Managements, obwohl Lambert und Stamp nun ihr eigenes Polydor-Imprint, Track Records, besaßen - das Ende 1966 einen Neuzugang hatte, einen transplantierten amerikanischen Gitarristen/Sänger namens Jimi Hendrix. Ein Durchbruch für die Who in Amerika oder auf dem Plattenmarkt war unerlässlich. A Quick One Für das zweite Album von The Who hatten Lambert, Stamp und die Band ein ehrgeizigeres Ziel. Townshends Erfolg beim Schreiben von Singles inspirierte die Manager von The Who, und es wurde beschlossen, dass dieses Mal jedes Mitglied der Band Songs beisteuern sollte, um mehr Einnahmen zu erzielen. Obwohl dies bedeutete, dass A Quick One ungleichmäßig war, erlaubte Lamberts Anwesenheit Townshend, den Titelsong als zehnminütige Mini-Oper zu schreiben. bei "A Quick One While He's Away" schrieb Townshend (und die Who sangen und spielten) in Idiomen, die weit über den Rock'n'Roll hinausgingen, einschließlich Faux-Western und Faux-Operetten. Die engagierten Rocker Daltrey und Entwistle dazu zu bringen, ihr ganzes Talent in die Musik einzubringen, und die erfolgreiche längere Erzählung des Stücks zeigten Townshend und Co. dass diese Idee Potenzial hatte. A Quick One bot auch eine Leinwand für Entwistles aufblühendes Songwriting: Sein makabrer Humor kam in den eingängigen "Boris the Spider" und "Whisky Man" zum Vorschein, wobei er in letzterem sein Können auf dem Waldhorn unter Beweis stellte. Moons "Cobwebs and Strange" war ebenfalls ein passender Moment von leichtem Humor, und sogar Daltrey - dessen Songwriter-Ambitionen nie viel Beachtung fanden - steuerte "See My Way" bei. A Quick One hatte eine Vielfalt an Klängen und kreativen Stimmen, auch wenn The Who zu dieser Zeit relativ wenig Anerkennung dafür erhielten. Nach seiner Veröffentlichung 1966 wurde A Quick One ein weiterer britischer Hit und brachte auch einen kleinen amerikanischen Durchbruch. Der in Happy Jack umbenannte Titelsong erreichte Anfang 1967 die Top 40. Um das zu erreichen, spielten die Who in den USA als Teil einer Pauschaltournee, die von dem zum DJ gewordenen Impresario Murray the K. organisiert wurde. Gebucht an der Seite von Cream, den Folkies Jim & Jean und Wilson Pickett, die fünfmal am Tag kurze Sets spielten, bekam die Gruppe die nötige Aufmerksamkeit für ein breiteres Publikum, auch wenn "Happy Jack" mit seinen Gesangsharmonien und den relativ zurückhaltenden Gitarren ein untypischer Who-Song war. Ihr nächster großer Meilenstein in den USA war ein Auftritt im Fillmore in San Francisco. Bei dieser Gelegenheit hatten sie ein Problem, das im Gegensatz zu den Auftritten von Murray the K stand - letztere waren mit 15 bis 20 Minuten zu kurz, aber ihre üblichen 40-Minuten-Sets waren zu kurz für das Fillmore. In dem Buch Maximum R&B von Richard Barnes heißt es, dass sie, um ihr Set zu verlängern, die gesamte Mini-Oper und den Rest von A Quick One einstudierten, den sie nicht live gespielt hatten. Nach dem Fillmore-Gig im Juni 1967 spielten sie ihren bisher wichtigsten Auftritt in Amerika, das Monterey International Pop Festival, bei dem sie sich mit ihrem Labelkollegen Jimi Hendrix ein Duell lieferten, um zu sehen, wer sein Set am unverschämtesten beenden konnte. Hendrix gewann mit seiner aufrüttelnden Darbietung, aber die Who machten ihre Sache mit einer dramatischen Zerstörung ihrer Instrumente hervorragend. Die Rückkehr zu ihrer alten Bühnenshow war besonders unangenehm, da sie gerade ein Album und eine Single fertiggestellt hatten, die eine neue Phase repräsentierten. The Who Sell Out The Who Sell Out war ein Konzeptalbum und eine liebevolle Hommage an die englischen Piratensender, die im Zuge eines staatlichen Vorgehens geschlossen worden waren, und wurde als Piratensendung konzipiert. Die Gruppe setzte alles daran, ihre Position in England zu festigen und endlich auch den amerikanischen Markt zu erobern, unter anderem mit dem Klassiker "I Can See for Miles". Eine Explosion von Erregung und kontrollierter Spannung, die wie ein sicherer Chartstürmer wirkte. Daltreys Leistung war die beste seiner bisherigen Karriere, die von Townshends schmetternder Gitarre, Moons frenetischem Schlagzeugspiel und Entwistles ankerartigem Bass begleitet wurde. Es erforderte eine Menge Arbeit in drei verschiedenen Studios - einschließlich des Gold Star Studios in Los Angeles - auf zwei Kontinenten und an zwei Küsten, um diesen Sound zu erreichen; infolgedessen war es so schwierig, ihn aufzuführen, dass er der einzige Hit wurde, den sie nicht mehr live spielten. Es wurde ihr erster Top-Ten-Hit in Amerika und erreichte Platz zwei in England, aber das war nicht ausreichend für das, was die Band oder ihr Management brauchten. Direct Hits Einen Großteil des Jahres 1968 verbrachte die Gruppe damit, dass die Singles "Call Me Lightning", "Magic Bus" und "Dogs" - inspiriert von Townshends Interesse an Hunderennen - die Erwartungen nicht erfüllen konnten. Track Records, das trotz Hendrix' steigender Verkaufszahlen in Geldnöten steckte, stellte Direct Hits zusammen, die die letzten Singles der Band enthielten (ohne die von Shel Talmy produzierten Brunswick-Seiten). In den Vereinigten Staaten veröffentlichte Decca Records - mit nur zwei wirklichen "Hits" der Gruppe, plus "Magic Bus" (das auf dieser Seite des Atlantiks unerwartet gut ankam) - "Magic Bus", ein nicht anerkanntes Kompilationsalbum, das um den Hit herum aufgebaut war und aus britischen Singles, EPs und aktuellen Albumtracks zusammengestellt wurde. Es trug den irreführenden Untertitel "The Who on Tour", und das ist vieles von dem, was sie 1968 taten, vor allem in den Vereinigten Staaten, aber nicht so wie 1967; dieses Mal spielten sie an Orten wie dem Fillmore East, wo sie eine Show für ein mögliches Live-Album aufnahmen. Dieser Plan ging schief, als die Show nicht gut genug war, um die Gruppe zu repräsentieren, und wurde mit den großen Veränderungen in ihrem Songbook im Jahr 1969 ganz aufgegeben. Während sie in den USA zum ersten Mal ernsthaft und langfristig vorankamen, arbeitete die Band - vor allem Townshend, der mit Lambert am frühen Libretto arbeitete - an der Entwicklung und Aufnahme eines groß angelegten Werks. Tommy kam im Mai 1969, mehr als eineinhalb Jahre nach The Who Sell Out. Es war jedoch noch unvollendet - die Band wollte bei einigen Songs mehr Instrumente hinzufügen, und Entwistle war besonders über den Basssound auf der veröffentlichten Aufnahme verärgert. Aber sie hatten kein Geld und keine Optionen mehr, also wurde Tommy als unfertige Arbeit veröffentlicht. Und zum ersten Mal standen die Sterne gut für die Who, vor allem in den Vereinigten Staaten. Die seriöse Rockpresse hielt das Album für ein Meisterwerk, und die Mainstream-Presse begann, Rockmusik ernst zu nehmen. The Who waren neu und frisch genug, und Tommy ehrgeizig genug, dass es zu einem der am meisten besprochenen und besprochenen Alben der Geschichte wurde. Tommy kletterte in die amerikanischen Top Ten, als die Gruppe das Album mit einer ausgedehnten Tournee unterstützte, auf der sie die gesamte Oper spielte. In mancher Hinsicht wurde Tommy zu erfolgreich. Das Publikum erwartete, dass sie bei jeder Show komplett gespielt wurde, und plötzlich spielten die Who routinemäßig zwei Stunden lang am Stück. Das Werk stellte die Who bald in den Schatten; es wurde als Theaterstück aufgeführt, als orchestriertes All-Star-Spektakel (mit Daltrey in der Hauptrolle und Townshends Gitarre) neu inszeniert und schließlich 1975 von Ken Russell verfilmt (mit Daltrey in der Hauptrolle). Im Jahr 1993 machte Townshend mit dem Regisseur Des McAnuff ein Broadway-Musical daraus. Live at Leeds Während Tommy die Band fast zwei Jahre lang auf Tournee hielt, war Townshend ratlos, wie es weitergehen sollte. Während er an neuem Material arbeitete, veröffentlichte die Gruppe 1970 Live at Leeds (mit der Hit-Single "Summertime Blues") sowie die Single "The Seeker" und verschaffte sich damit etwas Luft. Schließlich entschied er sich für Lifehouse, eine Sci-Fi-Rockoper, die stark von den Lehren seines Gurus Meher Baba beeinflusst war und die Gruppe mit Elektronik und Synthesizern in neue klangliche Gefilde führte. Der Rest der Who war von Lifehouse nicht sonderlich begeistert und behauptete, die Handlung nicht zu verstehen, und ihre Abneigung trug dazu bei, dass Townshend einen Nervenzusammenbruch erlitt. Nachdem er sich erholt hatte, nahm die Gruppe das aufgegebene Projekt wieder auf und nahm Who's Next mit dem Produzenten Glyn Johns auf. Mit seinem härteren Sound war "Who's Next" ein großer Hit, und viele der Titel - darunter "Baba O'Riley", "Bargain", "Behind Blue Eyes" und "Won't Get Fooled Again" (die beide als Singles veröffentlicht wurden) sowie Entwistles "My Wife" - wurden zu Eckpfeilern des albumorientierten UKW-Radios der 70er Jahre. The Who's Next Tour festigte die Stellung der Band als eine der beiden Top-Live-Rock-Attraktionen der Welt neben den Rolling Stones. Plötzlich war ihre Geschichte für Millionen von Fans von Interesse; Meaty Beaty Big and Bouncy, eine Retrospektive ihrer Singles mit 14 Titeln, verkaufte sich ebenfalls sehr gut. Der Erfolg von QuadropheniaWho's Next spornte Townshend an, sich an einer weiteren Oper zu versuchen. Mit Quadrophenia gab er die Fantasie auf, um das Porträt eines Mods der 60er Jahre zu zeichnen. Er beendete die Zusammenarbeit mit Kit Lambert, der in Tommys Gefolge an Einfluss auf die Gruppe verlor; die Band verließ auch Lambert und das Management von Stamp. Als Townshend das Album 1972 schrieb, veröffentlichte er Who Came First, eine Sammlung von privaten Aufnahmen und Demos, die er für Meher Baba gemacht hatte. Entwistle begann seine eigene Solokarriere mit Smash Your Head Against the Wall, dem er Whistle Rhymes folgen ließ, das am selben Tag wie Townshends Album erschien. Das Doppelalbum Quadrophenia verkaufte sich sehr gut, erwies sich aber als problematisches Konzertstück. Es war schwierig, es live zu spielen, und nur wenige außerhalb Englands waren mit seiner modischen Thematik vertraut. Es wurde bald klar, dass das Publikum keine Zeit hatte, sich mit dem Werk vertraut zu machen, was zu einer lauwarmen Reaktion auf der Tournee führte. Nach einigen Umstellungen führte die Gruppe eine gekürzte Version von Quadrophenia mit einigem Erfolg auf. Two Sides of the Moon The Who begannen sich nach der Veröffentlichung von Quadrophenia zu zersplittern. In der Öffentlichkeit ärgerte sich Townshend über seine Rolle als Rock-Sprecher, privat versank er im Alkoholmissbrauch. Entwistle konzentrierte sich auf seine Solokarriere, einschließlich Aufnahmen mit seinen Nebenprojekten Ox und Rigor Mortis. In der Zwischenzeit näherte sich Daltrey dem Höhepunkt seines Könnens: Er war ein wirklich großartiger Sänger geworden und fühlte sich auch als Schauspieler erstaunlich wohl, während er abwechselnd eine Filmkarriere und Soloalben verfolgte. Moon feierte weiter, zelebrierte seinen Drogenmissbrauch und veröffentlichte das Soloalbum Two Sides of the Moon. Während dieser Pause veröffentlichte die Gruppe die Raritätensammlung Odds & Sods (1974), die bestehende Bootleg-Sammlungen übertraf und sich wie eine Neuerscheinung in den Charts platzierte. In der Zwischenzeit arbeitete Townshend an neuen Songs, aus denen 1975 das entwaffnend persönliche The Who by Numbers hervorging. Das Album war ein Hit, auch wenn seine Platzierung auf Platz acht in den USA die leicht abnehmende Begeisterung der Hörer widerspiegelte (Quadrophenia, obwohl es sich um eine ziemlich teure Doppel-LP mit einem etwas ausgefallenen Thema handelte, erreichte auf beiden Seiten des Atlantiks Platz zwei). Nach der "Who by Numbers"-Tour nahm die Band eine längere Auszeit. Who Are You In den späten 70er Jahren begann die Band, dem Alter und dem Rock'n'Roll-Lebensstil zu erliegen. Nach jahrelangen Live-Auftritten hatte Townshend sein Gehör dauerhaft geschädigt. Auf ihrer Tournee 1976 brach Moon nur wenige Minuten nach einer Show im Boston Garden auf der Bühne zusammen - er erholte sich und schien über den Vorfall zu lachen, während sich ein Zuschauer hinter das Schlagzeug setzte, damit die Band zu Ende spielen konnte. Er feierte weiter und schlug sogar einen möglichen Nachfolger vor, den Ex-Small Faces/Faces-Schlagzeuger Kenney Jones. Anfang 1978 kamen The Who wieder zusammen, um das Album Who Are You aufzunehmen, das im August desselben Jahres veröffentlicht wurde, begleitet von einem atemberaubenden Werbe- und Performance-Video des Titelsongs. Anstatt auf die aufstrebende Punk-Bewegung zu reagieren, die die Who als abgehalftert abstempelte, stellte das Album den heftigsten Flirt der Gruppe mit Prog-Rock seit Quadrophenia dar. Es war ein Riesenhit, der auf Platz zwei der amerikanischen Charts landete und mit Platin ausgezeichnet wurde. Statt eines triumphalen Comebacks wurde Who Are You jedoch zu einem Symbol der Tragödie: Am 7. September 1978 starb Moon an einer Überdosis Drogen. Da er ein wesentlicher Bestandteil des Sounds und des Images von The Who war, überlegte die Band, ob sie weitermachen sollte. Obwohl sie weitermachten, behaupteten alle drei überlebenden Mitglieder später, dass sie das Gefühl hatten, dass The Who mit Moons Tod endeten. Sie folgten Moons Vorschlag und engagierten den Small Faces-Schlagzeuger Kenney Jones als seinen Ersatz sowie den Keyboarder John "Rabbit" Bundrick und begannen 1979 mit der Arbeit an neuem Material. Bevor sie ein neues Album herausbrachten, veröffentlichten sie die Live-Dokumentation The Kids Are Alright und steuerten Musik zu Franc Roddams Verfilmung von Quadrophenia mit Phil Daniels in der Hauptrolle bei. The Who begannen noch im selben Jahr zu touren, aber der Schwung der Tournee wurde zerstört, als 11 Besucher des Konzerts der Gruppe am 3. Dezember 1979 im Riverfront Coliseum in Cincinnati zu Tode getrampelt wurden, als sie sich um die besten Festivalplätze drängten. Die Band wurde erst nach dem Konzert über den Vorfall informiert, und die Tragödie hat den guten Willen, den sie hatte, zunichte gemacht. Face Dances Nach dem Konzert in Cincinnati fielen die Who langsam auseinander. Townshend wurde süchtig nach Kokain, Heroin, Beruhigungsmitteln und Alkohol und erlitt 1981 eine fast tödliche Überdosis. Währenddessen setzten Entwistle und Daltrey ihre Solokarrieren fort. Die Band fand 1981 wieder zusammen, um ihr erstes Album seit Moons Tod aufzunehmen, Face Dances, ein Hit, der gemischte Kritiken erhielt. Im folgenden Jahr veröffentlichten sie It's Hard und begaben sich auf eine Tournee, die sie als Abschied von ihren Fans bezeichneten. 1984 erschien das Live-Album Who's Last als Erinnerung an diese Tournee. Join Together Die Abschiedstournee war nicht der endgültige Abschied von The Who. Während Entwistles und Daltreys Solokarrieren in den 80er Jahren an Schwung verloren, setzte Townshend seine Aufnahmen mit relativem Erfolg fort. Aber der Who verfolgte ihn immer noch. Die Gruppe kam 1985 bei Live Aid wieder zusammen, und drei Jahre später traten sie bei einer britischen Musikpreisverleihung auf. 1989 stimmte Townshend einer Wiedervereinigung zu (ohne Jones, der durch den Session-Schlagzeuger Simon Phillips ersetzt wurde), um eine Tournee zum 25-jährigen Jubiläum in den USA zu veranstalten, die als Möglichkeit gesehen wurde, eine Menge Geld zu verdienen - was Daltrey und vor allem Entwistle brauchten. Es folgte ein Live-Album, Join Together. The Who kamen 1994 für zwei Konzerte zu Daltreys 50. Geburtstag wieder zusammen, ein kommerzieller Erfolg, der Townshend bei seinen Bemühungen half, Tommy auf die Broadway-Bühne zu bringen. Es wurde ein Riesenhit und weckte das Interesse an dem Album. Townshend ließ Quadrophenia 1996 wieder aufleben, indem er die Who wiedervereinigte, um es im Sommer beim Prince's Trust-Konzert im Hyde Park aufzuführen, und im Herbst folgte eine Amerika-Tournee, die sich als Misserfolg erwies. Im folgenden Sommer starteten The Who eine Oldie-Tournee durch Amerika, die von der Presse ignoriert wurde. Im Oktober 2001 spielten sie beim Concert for New York City zugunsten der Familien der Opfer der Anschläge vom 11. September. The Who: Wire & Glass - Six Songs from a Mini-Opera Ende Juni 2002 wollten The Who gerade eine Nordamerika-Tournee starten, als Entwistle im Alter von 57 Jahren im Hard Rock Hotel in Las Vegas starb. 2006 veröffentlichten Townshend und Daltrey die Mini-Oper Wire & Glass, ihre erste Zusammenarbeit als The Who seit über 20 Jahren. Das Album Endless Wire, das die EP enthielt, wurde später im selben Jahr veröffentlicht und erhielt die besten Kritiken für ein Who-Album seit Who Are You 28 Jahre zuvor; die dazugehörige Tournee wurde ähnlich gut aufgenommen. Am 7. Dezember 2008 wurden Townshend und Daltrey im Rahmen einer Gala in Washington, D.C., mit den Kennedy Center Honors für den lebenslangen Beitrag der Who zur amerikanischen Kultur ausgezeichnet. Quadrophenia: Live in LondonTownshend sprach davon, dass die Who neues Material schreiben und aufnehmen sollten, aber stattdessen widmeten er und Daltrey ihre Aufmerksamkeit Quadrophenia und tourten das Album noch einmal in seiner Gesamtheit. Nach einem kompletten Auftritt im Jahr 2010 zugunsten des Teenage Cancer Trust begann im Sommer 2012 eine Quadrophenia and More-Tournee, die über ein Jahr dauerte und mit einem Konzert in der Wembley Arena im Juli ihren Höhepunkt fand, das später als Live-Paket Quadrophenia veröffentlicht wurde: Live in London. Diese Veröffentlichung aus dem Jahr 2014 war der Auftakt zu einer Abschiedstournee, bei der sie 2015 in Städten auftraten, in denen sie noch nie zuvor gespielt hatten. Außerdem erschien Ende 2014 eine Hit-Compilation mit dem Titel The Who Hits 50!, die mit "Be Lucky" das erste neue Material der Band seit fast einem Jahrzehnt enthält. The Who unterstützten The Who Hits 50! mit einer Tournee, die bis ins Jahr 2016 ging.
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