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Melanie Yazzie
Die Missoula Crew, einzigartige Monotypie, Libelle, Herz, blau, rot, gelb und grün

Angaben zum Objekt

Handgezogene einzigartige Monotypie, gedruckt vom Künstler. Signiert und betitelt unten auf der Vorderseite Gerahmt Mit The Missoula Crew, einzigartige Monotypie, Libelle, Herz, blau rot gelb grün Meine Arbeit basiert kulturell auf meinem Erbe als Dine (Navajo) Person. Die Werke entspringen dem Gedanken und der Überzeugung, dass das, was wir erschaffen, Schönheit und Harmonie aus uns selbst heraus haben muss, von oben, unten, vorne, hinten und aus unserem Inneren. Uns wird beigebracht, nach Schönheit zu suchen und sie mit unseren Gedanken und Gebeten zu schaffen. Ich habe das Gefühl, dass ich meine Arbeit, sei es ein Druck, ein Gemälde oder eine Skulptur, damit beginne, mich zu zentrieren und alles auf eine gute Art und Weise" zu denken, so wie es mir von klein auf beigebracht wurde. Die Arbeit verselbständigt sich dann und dreht sich um meine persönlichen Erfahrungen oder ein Lebensereignis. Es soll eine Geschichte über etwas Reales oder etwas Imaginäres oder einen Traum erzählen, aber es ist ein Werkzeug, um zu einer größeren Geschichte zu gelangen, die ich zu erzählen habe. Es ist eine Geschichte über die Wiederherstellung des Gedächtnisses und den Versuch, in einer Gesellschaft zu überleben, die zerbrochen und voller Probleme ist, die aus der Invasion einer anderen dominanten Kultur herrühren, die mit Traurigkeit und Herzschmerz erfüllt ist. Als Volk wurden wir durch einen staatlichen Akt zur Assimilierung gezwungen, indem die Kinder in Internate geschickt wurden, weg von Familie und Kultur. Die Auswirkungen waren verheerend und lähmend für unsere Gemeinden. Außerdem hat sie für viele von uns eine neue Richtung eingeschlagen, die ebenfalls zum Guten führt. Wenn man zu all dem noch die normalen Herausforderungen des Aufwachsens in der heutigen, sich wandelnden Gesellschaft hinzufügt, sieht man große Probleme, die sich jeder normalen Lösung entziehen. Unsere Gemeinschaft hat mit Alkoholismus, Identitätskrisen und all den Problemen zu kämpfen, die sich aus diesen Krankheiten ergeben, und dazu kommt noch ein Bildungssystem, das unserer Gemeinschaft fremd ist. Auch bei diesem Aspekt gibt es erste Veränderungen, und in einigen unserer Gemeinschaften beginnt sich ein Wandel zu vollziehen. Ich habe gesehen, dass die Dine-Leute und andere zuzuhören begannen, wenn ich Arbeiten machte, die sich auf die positiven Zeiten und die Idee eines wunderbaren Lebens konzentrierten. Sie sahen die Arbeit als unbedrohlich an, und als die Menschen begannen, zu den Künstlergesprächen und Vorträgen zu kommen, die ich hielt, konnte ich die dunklen Seiten unserer Geschichte, die nicht so glücklichen Erinnerungen und Ereignisse, erzählen. Meine Kunst begann auch im Erzählen von Geschichten, in Vorträgen und Gesprächen zu liegen. Es war eine Zeit, in der das Lernen und Lehren stattfinden konnte. Diejenigen, die gekommen waren, waren anschließend begeistert. Sie sehen, was die Werke darstellen und werden Teil meines Projekts, die Menschen darüber aufzuklären, wer ich bin und woher ich komme. Sie begannen, das Gelernte weiterzugeben, und es folgten Einladungen von anderen Orten. Ich gehe dann an diese Orte, um Ausstellungen zu machen, einen Kunstworkshop zu veranstalten und mit der Vermittlungs- und Aufklärungsarbeit zu beginnen. Bei den Vorträgen erzähle ich meine Geschichte, wohin ich in meinem Leben gereist bin. Ich erzähle, wie ich an vielen Orten mit indigenen Völkern in Kontakt gekommen bin. Unsere Geschichte ist die gleiche, und durch die Verbindung werden wir gestärkt. Als indigene Völker sind wir heute dabei, uns wieder zu verbinden. Bei meiner Arbeit geht es um die Familie. Der Schwerpunkt liegt auf meinen Beziehungen zu meinen Großmüttern, die beide traditionelle Dine-Weberinnen waren. In den Werken geht es auch um mein persönliches Problem mit meiner Gesundheit und wie ich mit meinem Kampf als Typ-2-Diabetikerin umgehe. Das Werk befasst sich auch mit den Tieren in meinem Leben, die mir die Liebe und Kraft gegeben haben, die dunklen Stunden der Erforschung der dunklen Seite der Geschichte meines Volkes zu überstehen. Die Geschichten sind vielschichtig und enthalten oft Bilder oder Symbole, die für die Menschen in ihrer Heimat eine Bedeutung haben. Sie sehen die Werke und sehen einen Teil von sich selbst. Andere werden bei einem Vortrag über meine Arbeit "eingelassen". Deshalb ist die Vortragskomponente meiner Arbeit so wichtig. Der Workshop-Aspekt meines Prozesses ist ein weiterer lehrreicher Moment. Hier können die Schüler meine Techniken in den Bereichen Druckgrafik, Keramik und Malerei erlernen. Ich zeige ihnen, wie ich arbeite und warum ich die Arbeiten mache, die ich mache. Sie erfahren, wie der Prozess für mich rituell ist. Ich folge dem Spruch von Dine: Ich erschaffe einen Raum, der mit Gutem gefüllt ist, einen Raum, der meine Welt der Wunder neu erschafft, ich erschaffe mich selbst, um wieder ganz und voll zu sein, ich erschaffe einen positiven Ort, der Gutes bringen wird. Sie lernen meine Arbeitsweise kennen und erfahren, wie ich aus der Erinnerung, aus Träumen und aus den Geschichten in mir schöpfe. Sie werden mit einem kreativen Impuls aufgeladen, der ihren schöpferischen Geist auffrischt. Das ist der Moment, in dem die Magie passiert und die Lehrer, Schüler und die Gemeinschaft sagen, dass wir anderen von Ihnen und Ihrem Besuch erzählen müssen. Sie sagen: "Das muss geschehen" Ich tue all dies, um zu informieren und mit den Gemeinschaften in Kontakt zu treten. Ich bin eine Brücke zwischen meiner Gemeinschaft und der Außenwelt. Ich kann nur meine Wahrheit sagen, und ich sage immer, dass ich eine Stimme aus meiner Gemeinschaft bin und nur mich selbst und meine Erfahrungen vertreten kann. Ich kann nicht für alle indigenen Völker sprechen. Ich bitte sie, sich die Mühe zu machen und sich Zeit zu nehmen, ihre Gemeinden und die Menschen darin kennenzulernen. Manchmal ist ihnen nicht bewusst, dass sie die Ureinwohner ihres Ortes sind.
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