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Abstraktes Gemälde aus der Mitte des Jahrhunderts in Türkis-Schwarz, signiert von R. Santamaria, 1964

Angaben zum Objekt

Abstraktes Gemälde auf Papier in türkis-schwarzen Acrylfarben handgefertigter Rahmen (4,5cm) mit weiß-vergoldeten Verzierungen, Antireflexionsglas Ricardo Santamaría - Biografie Geboren 1920 in Zaragoza-Aragón (Spanien) / gestorben 2013 in Südfrankreich. 1940er Jahre: Studium an der "Escuela de Artes y Oficios" in Zaragoza - Santamaría beweist sein vielseitiges Können als Konservator-Restaurator (z. B. von gotischen Mosaiken), Vergolder und Bildhauer. In den 1960er Jahren ist der Künstler entschlossen, die starre Gesellschaft der Nachkriegszeit aufzurütteln (Manifiesto de Riglos). Er ist auch Gründungsmitglied der "Grupo Zaragoza". In seinem künstlerischen Schaffen durchläuft Ricardo Santamaría figurative, realistische, spätimpressionistische und neokubistische Phasen, bevor er sich der abstrakten Kunst zuwendet. Nach einer längeren Konfrontation mit dem franquistischen Regime, in deren Verlauf er sogar anonyme Drohungen an seiner Wohnadresse erhielt, beschließt Santamaría, dass er die massive Kontrolle der spanischen Regierung über die nationale Kunstszene nicht länger hinnehmen kann und zieht Ende der 1960er Jahre nach Frankreich. Er spielt eine Schlüsselrolle bei der Gründung der "Grupo Zaragoza" in den 1960er Jahren, einer interdisziplinären Kunstbewegung, die auch Theater, Musik, Kinematographie usw. einbezieht. In diesem Sinne arbeitet Santamaría nicht nur als Bildhauer, sondern schafft auch so genannte "esculto-pinturas", die versuchen, die Kunstformen der Bildhauerei und der Malerei zu verbinden. Die Künstlerin experimentiert auch mit verschiedenen Materialien. Dieser Ansatz ist für die damalige Zeit revolutionär und wird daher im faschistischen Spanien natürlich als politisch verdächtig angesehen. Die folgenden vier Begriffe sind für Santamarías künstlerisches Schaffen von zentraler Bedeutung: 1. freiheit als wesentliche Voraussetzung für jede Form von Kreativität 2. experimentelle Kunstformen 3. transzendenz 4. ethische Verantwortung Auch die Spiritualität ist ein wesentlicher Aspekt seiner Denkweise. Der Künstler ist stark von der spirituellen "Mudéjar"-Kultur beeinflusst, die auf einer authentischen Abstraktion beruht (für ihn geht die arabeske Kunst über die bloße Dekoration hinaus und stellt eine reine Abstraktion mit einer tiefgreifenden ästhetischen und metaphysischen Dimension dar - vgl. den Aljaferia-Palast in Zaragoza). Werke von Künstlern wie Paul Klee und Henri Matisse lassen übrigens auch einen bedeutenden "arabesken Einfluss" erkennen. Santamaría ist der Ansicht, dass die Kunst, um eine aktive Rolle spielen zu können, Gegensätze miteinander verbinden muss: caos-orden; unitario-disperso; racional-instinctivo; constructivismo-destructivismo, etc. Außerdem ist er davon überzeugt, dass dogmatische Ansichten unweigerlich zu Stagnation und Sklerose führen (was auch der Grund dafür ist, dass er sich im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern dieser Zeit nie politischen Parteien anschließt). Vielleicht lassen sich die Ideale Santamarías am besten als "zeitlose Spiritualität" (espiritualidad intemporal) beschreiben. Seine Werke zeichnen sich durch kompromisslose Authentizität aus, die sich jeder Nachahmung entzieht. Einige seiner Ausstellungen: 1947: IV Salón de Artistas Aragoneses (Zaragoza) 1954: II Bienal Hispanoamericana de Arte (Kuba) 1955: III. Biennale Hispanoamerikanische Kunst (Barcelona) 1961: Instituto Fernando el Catolico (Venedig) 1964: Ausstellung / Fondation Gulbenkian (Lissabon) 1964: Festivales de Espana (Madrid) 1965: Nationale Galerie für moderne Kunst (Bagdad) 1967: Umzug nach Frankreich, um den ständigen Repressalien des franquistischen Regimes zu entgehen; ausstellung in der Galerie Creuze in Paris 1970: Ausstellung im Musée National de l`Art Moderne (Paris) 1970: Nationale Ausstellung für Bildhauerei (Amerikanisches Zentrum, Paris) 1971: Ausstellung in der Galerie de France (Paris) 1975: Ausstellung in der Galerie Maitre Albert (Paris) 1981: Ausstellung Atelier 219 (Orleans) 1981: Kunstausstellung 22. Mai - 31. Juli. Maler aus Zaragoza, von Goya bis zur Gegenwart (Bordeaux) 1989: Ausstellung: Verein Elvira (Prayssac) 1997: Museo Pablo Gargallo (Zaragoza) 2004: Außergewöhnliche Retrospektive im Palacio de Sástago (Zaragoza) Besonders bemerkenswert sind seine originellen Skulpturen, die eine gewisse "Belleza de lo Humilde" vermitteln. Die Künstlerin kombiniert typischerweise starke Kontraste: Konstruktion-Zerstörung, arabesk-zurückhaltend, polychrom-monochrom, Rhythmus-Spannung. Santamarías Werke sind oft ein Zusammenspiel von "humildad" (Bescheidenheit, zurückhaltende Einfachheit) und "audacia inventiva" (erfinderische Kühnheit, experimentelle Konzeptualisierung).
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