Lackkunst aus dem 21. Jahrhundert und zeitgenössische Lackkunst

Eine außergewöhnliche, längliche, dreistöckige Lackbox mit Deckel, die an eine Bento-Box erinnert, von Hiroshi Hayashi (1967). Überzogen mit glänzendem Gold und schwarzem Lack mit ro...

Dekorative handgefertigte Vase mit Perlmutt-Intarsien.

Dies ist eine wunderschön gestaltete und gefertigte hohe japanische Kommode in Pagodenform. Die Truhe stammt aus dem späten 20. oder frühen 21. J...

Schneckenständer. Cremefarbener Lack. Handgeschnitzt. Holz-Basis. Dekoratives Objekt in limitierter Auflage. Lack ist eine Technik, die auf die Shang-Dynastie (ca. 1600–1100 v. Chr....

Kakipflaume Schwarzer Lack Handrepousse Sockel aus Kupfer Limitierte Auflage Lackieren ist ein mühsamer und zeitaufwendiger Prozess. Nach der Entnahme aus dem Bäume, muss der...

Dattelpflaumenkiste Schwarzer Lack Handrepousse Kupfersockel Limitierte Auflage Lackieren ist ein mühsamer und zeitaufwendiger Prozess. Nach der Entnahme aus dem bäume, muss ...

Der All Aid Wellness Cabinet aus der Ainu-Kollektion von SoShiro, eine Zusammenarbeit zwischen dem preisgekrönten Künstler Toru Kaizawa und Shiro Muchiri, war ursprünglich als großformatiger Medizinschrank gedacht. Seine Kombination aus exquisiter Handwerkskunst und modernen Fertigungstechniken macht ihn zu einem vielseitigen Aufbewahrungsmöbel für jeden Raum. Der in Italien aus umweltfreundlichem Holz und Stahl gefertigte, grau-rot lackierte Schrank verfügt über ein zweckmäßiges Innenleben aus Edelstahl mit sechs farblich gekennzeichneten Schubladen mit magnetischen und umschaltbaren Griffen und verdeckten, besonders leichtgängigen Schubladenmechanismen für optimale Ordnung. Sein einzigartiger Griff aus massivem Eichenholz mit einem Blakiston's-Fisch-Eulenaugen-Motiv wurde vom berühmten Ainu-Bildhauer Mamoru Kaizawa entworfen und von Ainu-Kunsthandwerkern wunderschön geschnitzt. Die Blakinston-Fischeule, ein Schutzsymbol für das Ainu-Volk, bringt die epische Geschichte ihrer Gemeinschaft in unsere Wohnräume. Die Ainu-Kollektion zelebriert die Kunstfertigkeit des indigenen Ainu-Volkes des japanischen Archipels und ihre heilige Beziehung zu den Wäldern und der Natur. Für die Ainu ist Holz ein außergewöhnliches Material, das mit besonderer Sorgfalt behandelt wird. Jeder lebende Baum ist Gegenstand von Ritualen, die das behutsame Ernten der Rinde zur Herstellung von Kleidungsstücken und anderen Ornamenten bestimmen. Die Bildhauer stehen in Verbindung mit dem Holz, das sie bearbeiten, und huldigen den Bäumen. Dieser All Aid"-Schrank verfügt über eine LED-Beleuchtung, die die Schubladen des Schranks beleuchtet...

Vierwandige rote Lacktüren Kleiderschrank / Schrank mit Messingbeschlägen Sockel aus Holz Rot lackierte Türen (80 Anstriche) Lackieren ist ein mühsamer und zeitaufwändiger Proz...

Ungewöhnliche Lackvase, die Ringer in verschiedenen Posen und einen Trommler darstellt. Die Figuren und Banderolen sind mit goldener, silberner und schwarzer Farbe auf den braun/rote...

Urushi-Lack auf Stein Maße: 12.3 x 9,5 x 6,5 cm Tomizo Saratani wurde in Kyoto geboren und hat sein ganzes Leben mit der Arbeit an traditionellen japanischen Lacken (urush...

Antikes Kupferfinish auf Kupferband Handrepousse' Schwarzer Lack Zeitgenössische Limitierte Auflage Chinesischer Lack ist eine hoch angesehene Kunstform, und das früheste Beispiel ...

Japanische Nashorn-Skulptur aus Lack von Someya Satoshi (1983-). Eine handgeformte Lackskulptur, die ein Fantasietier "Rhino" darstellt. Der Künstler verwendet jahrhundertealte traditionelle Techniken und Symbole, aber mit einer innovativen zeitgenössischen Energie, die an Mystik, Schamanismus und Surrealismus grenzt. Gefundene Gegenstände wurden in den sorgfältigen Entwürfen ebenso berücksichtigt wie die kunstvollen Maki-e- und Muschelintarsien. In der Presse des Honolulu Museum of Art heißt es: "Someya Satoshi wird als einer der bedeutendsten zeitgenössischen Lackkünstler bezeichnet, die heute in Japan arbeiten." (Japan Times, 12. Dez. 2013) In seinen Arbeiten kombiniert er Gebrauchsgegenstände wie Badeeimer, Serviertabletts und Suppenschüsseln mit einer Vielzahl natürlicher MATERIALIEN, darunter Tierknochen, Hörner und Geweihe, Sand, Steine, Blätter und Äste. Dabei wendet er eine Reihe traditioneller, aus vormodernen Epochen überlieferter Lacktechniken an, wie zum Beispiel die Kanshitsu- oder "Trockenlack"-Technik, deren Ursprünge auf die japanische Nara-Zeit (710-784) zurückgehen. Nachdem er seine Formen geschaffen hat, verziert er sie mit Motiven, die von der Kalligrafie, traditionellen japanischen Textilmustern und sogar von zeitgenössischen Mangas oder Comics inspiriert sind. Seine Arbeiten widersetzen sich den üblichen Definitionen von Lackkunst und stellen die Grenzen dieser äußerst schwierigen und in gewisser Weise konservativen traditionellen japanischen Kunstform erfolgreich in Frage". Seine Werke wurden in den USA im Honolulu Museum of Art, im Minneapolis Institute of Art, im Morikami Museum etc. ausgestellt. Einen vollständigen Lebenslauf des Künstlers finden Sie auf der Seite des Künstlers in der Imura Art Gallery. Referenz: Für eine sehr ähnliche Stier-Skulptur siehe Hard Bodies Contemporary Japanese Lacquer...