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Fotorealistische Kunst

PHOTOREALISMUS

Als direkte Herausforderung an die Subjektivität und gestische Kraft des Abstrakten Expressionismuswurde der Fotorealismus durch die Pop Vorliebe für gegenständliche Bilder, populäre Ikonographie und Werkzeuge wie Projektoren und Airbrushes aus der Welt der kommerziellen Kunst und des Designs geprägt.

Ob düster oder glänzend, die von Fotorealisten bevorzugten Motive sind auf Anhieb, wenn auch nur vage, vertraut. Es ist der Stoff, aus dem vergilbte Schnappschüsse und flüchtige Erinnerungen sind. Das Fade und das Grelle flackern gleichermaßen zwischen kristallklarer Realität und träumerischer Illusion und laden den Betrachter eher zur Betrachtung eines einzelnen Moments ein, als dass sie eine Geschichte entfachen.

Die Vorzüge des "Fotos" in der fotorealistischen Kunst - - sind ebenso schwer fassbar wie anspielungsreich, da sie von schillernden Qualitäten durchdrungen sind, die in der Reproduktion leicht verwischt werden. "Viele fotorealistische Gemälde haben die Leere der Proportionen und die Absicht eines Idioten, der viel Wert auf das Aussehen und wenig auf das persönliche Timbre legt", schrieb John Arthur (eher bewundernd) im Katalogessay für Realism/Photorealism, eine Ausstellung im Philbrook Museum of Art, in Tulsa, Oklahoma, im Jahr 1980. Im besten Fall ist der Fotorealismus ein immerwährendes Tauziehen zwischen dem Sakralen und dem Profanen, dem Allgemeinen und dem Besonderen, der Aufzeichnung und dem Objekt.

"Robert Bechtle erfand 1963 den Fotorealismus", sagt der erfahrene Kunsthändler Louis Meisel. "Er machte ein Foto von sich im Spiegel, während das Auto draußen stand, und malte es dann. Das war die erste."

Die Bedeutung des Begriffs, der für Meisel als "eine oberflächliche Art und Weise, eine Gruppe von Malern zu definieren und zu fördern" begann, entwickelte sich mit der Zeit weiter, und die Kerngruppe der Fotorealisten erweiterte sich allmählich um jüngere Künstler, die ihre Rolleiflex-Kameras gegen 60-Megapixel-Kameras eintauschten und fortschrittliche digitale Technologien einsetzten, um Gemälde zu schaffen, die über die Detailgenauigkeit herkömmlicher Fotografien hinausgehen .

Auf 1stDibs umfasst die Sammlung fotorealistischer Kunst Werke von Richard Estes, Ralph Goings, Chuck Close, Audrey Flack, Charles Bell und anderen.

bis
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2
4
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Gesamthöhe
bis
Gesamtbreite
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1
Stil: Fotorealismus
Zeitalter: 1920er
St. Stephen's Cathedral in Wien - Handkolorierte Stadtlandschaft Lithographie
Detaillierte und dramatische handkolorierte Radierung von Luigi Kasimir (Österreicher, 1881-1962). Der Stephansdom erhebt sich über den Straßen von Wien, unter denen die Menschen ihr...
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1920er Fotorealistische Kunst

Materialien

Papier, Wasserfarbe, Lithografie

Antike Fotografie eines jungen Kindes des französischen Fotografen Legarcon, 1921, gerahmt
Antike Photographie eines jungen Mädchens signiert Legarcon 1921 Im originalen Rahmen mit originalem Label auf der Rückseite Legarcon war bekannt für seine künstlerische Handmalerei ...
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1920er Fotorealistische Kunst

Materialien

Fotopapier

Schweizer Schweiz - Chutes du Rhin - Rheinfall - Wasserfälle: 1925 Schweizer Originalplakat
Schweiz Chutes du Rhin Original lithografisches Plakat (1925) 40x25"
Kategorie

1920er Fotorealistische Kunst

Materialien

Lithografie

Ohne Titel
Von Albert Ranger-Patzsch
RENGER-PATSCH, Albert. Ohne Titel 1925-30.Gelatinesilberdruck, 8 7/8 x 6 3/8";. Auf der Rückseite gedruckt: Obere rechte Ecke: Gestempelt A. RENGER-PATSCH, Wamel-Dorf Ober Sest I.W...
Kategorie

1920er Fotorealistische Kunst

Materialien

Fotopapier

Zugehörige Objekte
Zeitgenössische italienische Fotografie von Luca Battaglia - Folding Cities #70
Photographisches Kunstdruckpapier 325 g, Ausgabe 3/7. Das Kunstwerk kann in einem Rohr oder in einer Kiste versandt werden, wenn ein Rahmen gewünscht wird. Luca Battaglia ist ein 19...
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2010er Fotorealistische Kunst

Materialien

Fotopapier

Porträt von Andy Warhol, posiert auf blauem Hintergrund – von G. Bruneau – 1980er Jahre
Von Gerald Bruneau
Dieses Porträt von Andy Warhol, der vor blauem Hintergrund posiert, ist eine Originalfotografie des französischen Porträtkünstlers Gerald Bruneau (Monte Carlo, 1947) aus den 1980er J...
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1980er Fotorealistische Kunst

Materialien

Fotopapier

La Belle dü Topf - Ernie, Porträts eines Studiodogs
Von Hand monogrammiert Herausgeber: Griffelkunst Hamburg Condit: neuwertiger Zustand Größe: 11,5 × 8,6 auf 15,4 × 12,5 Zoll Thorsten Brinkmann wurde 1971 in Herne, Deutschland, ge...
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2010er Fotorealistische Kunst

Materialien

Archivpapier, Fotopapier

Zeitgenössische italienische Fotografie von Luca Battaglia - Folding Cities #72
Photographisches Kunstdruckpapier 325 g, Ausgabe 2/7. Das Kunstwerk kann in einem Rohr oder in einer Kiste versandt werden, wenn ein Rahmen gewünscht wird. Luca Battaglia ist ein 19...
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2010er Fotorealistische Kunst

Materialien

Fotopapier

Porträt von Nikita Khrushchev in Profil, Schwarz-Weiß-Fotografie aus der Mitte des Jahrhunderts
Exquisite Schwarz-Weiß-Fotografie von Nikita Chruschtschow, ein Porträt im Profil des ehemaligen Ministerpräsidenten der Sowjetunion, von Yousuf Karsh (Armenier, 1908-2002) aus seine...
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1960er Fotorealistische Kunst

Materialien

Fotopapier, Silber-Gelatine

Originale handkolorierte Lithographie „In Memory of William W. Peabody“ von N. Currier, Original
Die vorliegende handkolorierte Lithografie wurde im Rahmen der Beerdigungs- und Trauerkultur in den Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert hergestellt. Bilder wie dieses waren beliebt, um an geliebte Menschen zu erinnern, eine Alternative zum Porträt des Verstorbenen. Diese Lithografie zeigt einen Mann, eine Frau und ein Kind in Morgenkleidung neben einem Steinmonument mit einer Urne. Dahinter befinden sich weitere aufgesetzte Grabsteine unter Trauerweiden, und dahinter steht eine turmartige Kirche. Das Denkmal enthält ein Feld, in das die Familie den Namen und die Sterbedaten eines geliebten Verstorbenen eintragen kann. In diesem Fall ist sie einem jungen Bürgerkriegssoldaten gewidmet: William W. Peabody Gestorben in Fairfax Seminary, VA 18. Dezember 1864 Im Alter von 18 Jahren Der junge Mr. Peabody starb wahrscheinlich im Dienst für die Union während des amerikanischen Bürgerkriegs. Das Farifax Seminary war ein Krankenhaus der Union und militärisches Hauptquartier in Alexandria, Virginia. Das Krankenhaus versorgte während des Krieges fast zweitausend Soldaten. Außerdem wurden fünfhundert Menschen auf dem Gelände des Seminars begraben. 13,75 x 9,5 Zoll, Kunstwerk 23 x 19 Zoll, Rahmen Veröffentlicht vor 1864 Beschriftet unten in der Mitte "Lith. & Pub. by N. Currier. 2 Spruce St. N.Y." Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
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Mittleres 19. Jahrhundert Fotorealistische Kunst

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Wasserfarbe, Lithografie

Antike antike Porträtfotografie von drei französischen Kindern und einem Hund, um 1920
Antike Porträtfotografie von drei französischen Kindern und Hund um 1920 Schwarz-weißes Original Familienporträtfoto Wir werden immer versuchen, wenn möglich KOSTENLOSEN VERSAND anzu...
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Frühes 20. Jahrhundert Fotorealistische Kunst

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Dieses Schwarz-Weiß-Bild zeigt eine aufgeregte Gruppe von Schulkindern in Gambia, Westafrika Dieser Abdruck ist die Nummer 1 einer Auflage von 10 Stück. Es ist auf Hahnemuhle Photo...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Fotorealistische Kunst

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Fotopapier, Archivalisches Pigment

Blick auf die Mall von einem Schlossturm aus
Richard Haas Blick auf die Mall von einem Schlossturm aus, 1983 Sieben-Farben-Lithographie: Handgezeichnet auf English Somerset Satin 100% Hadernpapier 14 1/4 × 43 3/4 Zoll Auflage v...
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1980er Fotorealistische Kunst

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Lithografie

„Peter Pan“ Eine junge Ballerina in Kostüm San Francisco 1960
„Peter Pan“ Eine junge Ballerina in Kostüm San Francisco 1960 Fotografie einer jungen Ballerina um 1950 vom Fotografen Richard Edwards (Amerikaner,. Das junge Mädchen posiert mit an...
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1960er Fotorealistische Kunst

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Fotopapier, Silber-Gelatine

Die Schlacht von Dan-no-ura in Yashima, Provinz Nagato, im ersten Jahr .....
Die Schlacht von Dan-no-ura in Yashima, Provinz Nagato, im ersten Jahr der Bunji-Ära (1185) Tokio um 1830 Farbholzschnitt (nishiki-e) mit Tusche und Handkolorierung in Aquarell auf ...
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Frühes 19. Jahrhundert Fotorealistische Kunst

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Büttenpapier, Wasserfarbe, Holzschnitt

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Richard Estes Cabinas Telefonicas, im Thyssen-Bornemisza Museum (handsigniert und datiert von Richard Estes), 2007 Offsetlithografie-Poster (handsigniert und datiert 2015) Handsignie...
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Anfang der 2000er Fotorealistische Kunst

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Lithografie, Versatz

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