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Khang Pham-New
Realismus der Leidenschaft, monumentale Granitskulptur Khang Pham-New, abstrakte Elefantenskulptur

Angaben zum Objekt

Realismus der Leidenschaft, monumentale Granitskulptur Khang Pham-New, abstrakte Elefantenskulptur Setzen Sie sich mit der Galerie in Verbindung, um die Versandmodalitäten zu besprechen und ein genaues Angebot zu erhalten. Zeitgenössische Großskulptur aus goldenem Granit für den Außenbereich, die einen Elefanten darstellt. Strapazierfähiger Granit ist für die Aufstellung im Freien geeignet. Derzeit zu sehen in Scottsdale, Arizona. Wir sahen seine Skulpturen zum ersten Mal, als sie auf einer Skulpturen-Biennale im Freien in Vancouver mit vielen bekannten und etablierten Bildhauern (wie Magdalena Abakanowicz, Dennis Oppenheim, Albert Paley, Bill Reid und Yoko Ono) gezeigt wurden. Seitdem haben wir Khang international vertreten und seine Skulpturen in den letzten 11 Jahren in öffentlichen und privaten Sammlungen ausgestellt und platziert. Die Resonanz war erstaunlich. Seine abstrakten biomorphen Formen sind kontemplativ und schön anzusehen. Khang Pham wurde 1968, dem Jahr der Têt-Offensive, im kriegsgebeutelten Südvietnam geboren. Im Alter von 12 Jahren schloss er sich zusammen mit zwei seiner Onkel dem Exodus der "boat people" auf der Suche nach einem neuen Leben an. Als er in einem Flüchtlingslager in Malaysia ankam, wurde er von seinen Onkeln getrennt und schließlich von einer in Kanada lebenden australischen Familie adoptiert. John New, ein Professor für europäische Geschichte, seine Frau Debbie und ihre Familie mit acht Kindern (darunter auch Khang) unterstützten Khangs Liebe zur Kunst sehr. Bereits in der High School begann Changs künstlerische Begabung zu erblühen. Mit der Unterstützung von Barry McCarthy, seinem Kunstlehrer an der High School (heute ein gefeierter kanadischer Maler), entdeckte Khang im Rahmen eines Kunstprojekts, dass er sich mit Hilfe der Bildhauerei sowohl emotional als auch künstlerisch ausdrücken konnte. Khang Pham-New studierte am Ontario College of Art, wo er den Hauptfachbereich Skulptur-Installation belegte. Khang hat in Toronto unter anderem in der John B. Aird Gallery, der Queens Quay II Gallery, der Sculptor's Society of Canada und in den Pinedale Estates, einem privaten Skulpturengarten nördlich von Toronto, ausgestellt. Im Jahr 2005 wurden drei von Khangs Werken ausgewählt, um auf der renommierten Vancouver Sculpture Biennale auszustellen. Nach fast 20 Jahren, im Oktober 1999, reiste Khang zurück nach Vietnam, um mit seinen leiblichen Eltern wiedervereint zu werden. Auf seiner fortgesetzten Selbstfindungsreise begann er, sich wieder mit seinem Geburtsland und seiner Kultur zu verbinden. Meine Kindheitserfahrungen im Vietnamkrieg sind paradoxerweise zu einer treibenden Kraft für mein künstlerisches Schaffen geworden. Als ich im Alter von zwölf Jahren aus einem vom Krieg verwüsteten kleinen Dorf in Vietnam floh, begann meine Reise mit anderen "Boat People" auf der Suche nach Liebe in einer menschlicheren Welt. Ich beschäftige mich leidenschaftlich mit biomorphen abstrakten Formen. Als Künstlerin bin ich mir der (Kunst-)Bewegungen meiner Zeit bewusst und respektiere sie, aber um zu schaffen, entferne ich mich von den Einflüssen der Zeit und ziehe mich in einen privaten Raum zurück, in dem ich experimentieren und die Möglichkeiten jeder Phase meines inneren Lebens erkunden kann. Ich suche weiterhin nach einer organischen Verschmelzung zwischen meinen kreativen Ideen und der abstrakten Form. Wenn es eine solche Verschmelzung gibt oder ein Moment, in dem man sich eine solche Verschmelzung vorstellen kann, dann weiß ich, dass sie nur auf dem langen Weg existiert, der vor uns liegt. Beim Bildhauen verwende ich eine abstrakte Bildhauersprache, um menschliche Beziehungen zu erforschen, die für mich der Ursprung des Lebens sind. Linien, insbesondere geschwungene Linien, faszinieren mich; sie scheinen die Fähigkeit zu haben, alle anderen Linien zu umarmen und verschiedene Formen zu bilden. Gebogene Linien sind auch Metaphern, sie stehen für die weibliche Kraft im Universum, die nährende und erzeugende Kraft allen Lebens. Indem ich geschwungene Linien mit anderen Linien verbinde, habe ich das heilige Band zwischen der Mutter und ihren Kindern, die mitfühlende Liebe zwischen Menschen, die intensive Liebe zwischen Liebenden und die zyklischen Bewegungen in der Natur geschaffen. Viele meiner Skulpturen drücken den in sich geschlossenen Kosmos in seinem Zyklus von Erschöpfung und Regeneration aus. In anderen Stücken habe ich Formen so kombiniert, dass sie die Beziehungen zwischen Lebewesen zum Ausdruck bringen. Für mich reicht es nicht aus, dass ein Kunstwerk schön ist oder Gefühle ausdrückt: Ich möchte, dass meine Werke den Betrachter über das Gefühl hinaus in Bereiche der Kontemplation führen.
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