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Andrew Cornell Robinson
"JAMÓN JAMÓN I (Reliquienschrein Generalife)", Keramikskulptur, Porzellangefäß, Urne

2019

Angaben zum Objekt

"JAMÓN JAMÓN I (Reliquienschrein Generalife)", 2019, verkauft im abgebildeten Rahmen, gehört zu einer Serie von Keramikskulpturen des Künstlers Andrew Cornell Robinson - Porzellan, Siebdruckengobe, Öl, Holz, Emaille und Wachs. Zu diesen Objekten gehören Grotten und Behälter aus Keramik, Glas und Mischtechnik. Basierend auf einer Form, die von stilisierten Zeichnungen von Reliquienformen und Ikonographie in Italien abgeleitet wurde. Der Reliquienschrein ist ein Behälter für heilige Reliquien und Erinnerungen. Von Andrew Cornell Robinson - "Bei der Suche nach revolutionären Figuren und Ereignissen, die Aspekte unserer eigenen Zeit widerspiegeln, wurde ich von der Geschichte und den Bildern des Todes von Marat angezogen. Als Charlotte Corday im Juli 1793 ihr Messer in das Herz von Jean-Paul Marat stieß, schuf sie einen der mächtigsten Märtyrerhelden der Französischen Revolution. Sein Körper und sein Andenken wurden zu einem zeremoniellen Pantheon erhoben. Sein Herz wurde entfernt und in eine behelfsmäßige Reliquie gelegt - eine mit Juwelen besetzte Urne, die einst der abgesetzten französischen Monarchie gehört hatte. Der Reliquienschrein diente als Mittelpunkt für öffentliche Zeremonien und Andachten. Der Herz-Jesu-Kult (Sacré-Coeur de Jean-Paul Marat) leitet sich von den katholischen Ritualen und der Vergötterung ab." Es gibt Strömungen und Querströmungen, die sich durch das Werk ziehen - zur Form selbst, dem "jamón" des Titels, bemerkt Robinson in der Pressemitteilung zu Queer + Peculiar Craft (Clemente Gallery, Dezember 2019) - "Die meisten queeren Menschen stehen vor der täglichen Herausforderung, ihr authentisches Selbst in Gesellschaften zu sein, die ihnen oft gleichgültig oder offen feindselig gegenüberstehen. Andrew Cornell Robinsons Keramik- und Mixed-Media-Skulpturen sind eine Antwort auf den Begriff der Sichtbarkeit und untersuchen historische Bräuche als Metapher für Queer-Baiting und Konformität. Seine Jamon Jamon-Serie ist von der mittelalterlichen spanischen Tradition inspiriert, Hausgästen Schinken anzubieten. Diese übliche Form der Gastfreundschaft mag heute alltäglich erscheinen, aber ihre historischen Wurzeln gehen auf den Wunsch zurück, während der Inquisition Ketzerei aufzuspüren, als die Frommen auf das Angebot von aufgeschnittenem Schweinefleisch mit Ablehnung reagierten. Seine Verwendung von geschlachteten Schinkenstücken dient als Metapher dafür, dass er als schwuler Mann "verdächtigt" wird und "queer-baited" ist. Die Skulpturen werden modelliert, gegossen und mit eingelegten Oberflächenglasuren, gedruckten Bildern und versteckten Botschaften getarnt." Andrew Cornell Robinson ist ein interdisziplinärer Künstler, der medienübergreifend arbeitet (Keramik, Textilien, Malerei, Drucke etc.). Seine Arbeit wird von kollaborativen Handwerksgemeinschaften, Traditionen und den performativen Qualitäten der kulturellen Produktion beeinflusst. Die seiner Arbeit zugrunde liegenden Ideen zur Erforschung von Identität, Geschichte, Ritualen und Macht zielen darauf ab, einen Raum für intime Erfahrungen und offene Erzählungen zu schaffen. Er studierte keramische Bildhauerei an der Glasgow School of Art und am Maryland Institute College of Art, wo er mit einem BFA abschloss. Er erwarb einen MFA an der School of Visual Arts, wo er sich für die Überschneidung von Erinnerung, Identität, Politik und Macht interessierte. Er wurde in zahlreichen Publikationen vorgestellt, darunter Sculpture Magazine, Huffington Post, Hyperallergic, Art Info u.a. Er hat an Kuratoren- und Forschungsprojekten mitgewirkt und war vor kurzem ein teilnehmender Künstler bei Debtfair, einem Projekt der Whitney Biennale. Andrew hat auch an Kollaborationen mit Designern wie dem Urban Zen-Projekt von Donna Karan mitgewirkt, bei dem seine Arbeit im Bereich Keramik zu Workshops mit Kunsthandwerkern in Haiti und zur Einrichtung eines Keramikstudios in Port-au-Prince führte. Derzeit arbeitet er mit The Powerhouse Arts Workshop und dem Designteam des Pritzker-prämierten Architekturbüros Herzog & de Meuron an der Gestaltung und Entwicklung eines zeitgenössischen industriellen Fertigungszentrums, das den Arbeitsbedürfnissen von Künstlern in New York City dienen soll. Derzeit ist er Mitglied des Lehrkörpers der Parsons School of Design und der Greenwich House Pottery in New York City. Seine Arbeiten wurden weltweit in der Anna Kustera Gallery, der David & Schweitzer Contemporary, der Christopher Stout Gallery, der Joyce Goldstein Gallery, dem Baltimore Contemporary Museum of Art (Maryland), dem Ross Art Museum (Ohio), dem Crafts Council (Vereinigtes Königreich), der Saint Joseph's University (Pennsylvania) und vielen anderen ausgestellt. Andrew lebt und arbeitet in New York City.
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