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Dan Mitchell Allison
""St. Sebastian in NY", Original Aquatinta, signiert von Dan Mitchell Allison

1980

Angaben zum Objekt

"St. Sebastian in N.Y." ist ein Original-Farbaquarell von Dan Mitchell Allison. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Diese Arbeit zeigt ein Herz/Apfel hinter einem Fenster, das von kleinen Pfeilen angegriffen wird. Kaktusgemusterte Vorhänge fliegen von den Fenstern weg und fünf Worte schweben vor dem gesamten Bild. Dieses Werk ähnelt den frühen Experimenten von Rene Magritte mit dem Surrealismus auf Textbasis. Bei diesem Stück handelt es sich um die Auflage 38/40. 15 3/8" x 19 5/8" Kunst 22 1/8" x 26 1/4" Rahmen Der 1953 in Houston, Texas, geborene Grafiker und Maler lebt und arbeitet nach wie vor dort und ist ein fester Bestandteil der lebendigen Kunstszene von Houston, während er in den gesamten Vereinigten Staaten und in Übersee Aufmerksamkeit erregt. Allisons Drucke befinden sich in bedeutenden Museums- und Privatsammlungen auf der ganzen Welt, darunter in den USA, Europa und Asien. Er ist für seine innovative Malerei mit den Oberflächenfeinheiten der Druckgrafik bekannt geworden und hat sich einen internationalen Ruf als Grafiker erworben, der ihn in eine Reihe mit einigen der wichtigsten Künstler des späten 20. Für seine Druckgrafik erhielt Allison 1987 den prestigeträchtigen Grand Prix der 17. Biennale für grafische Kunst, die vom Museum für moderne Kunst in Ljubljana, der ehemaligen Republik Jugoslawien, veranstaltet wurde. Das preisgekrönte, dreiteilige collagrafische Triptychon des Künstlers, "Between Heaven and Earth", wurde aus mehr als 1800 eingereichten Arbeiten aus 57 Ländern ausgewählt. Zu den früheren Preisträgern des Ljubljana Print Award gehören Joan Miro, Karl Appel, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Frank Stella, James Rosenquist, David Hockney, Victor Vasarely, Antonio Berni, Antoni Tapies, R. B. Kitaj, Sol Lewitt, Joe Tilson, Edward Ruscha, David Salle, Susan Rothenberg, A.R. Penck, Mimmo Paladino und John Baldessari. Im September 1998 wurde im neu eröffneten Modern Museum of Viejo in Belgrad, Jugoslawien, eine große Retrospektive von Allisons Drucken, Gemälden und Mischtechniken gezeigt. Allison machte sich in den späten 1970er Jahren mit seinen sofort erkennbaren Aquatinta-Radierungen einen Namen in der Kunstwelt. Diese Radierungen entstanden durch ein revolutionäres, dreifarbiges Druckverfahren mit nur einer Platte, das der Künstler während seines Studiums an der Sam Houston University in Huntsville, Texas, entwickelte und verfeinerte. Der Künstler erwarb 1978 einen Bachelor of Fine Arts mit dem Schwerpunkt Druckgrafik an der Universität. Allisons frühe, größtenteils autobiografische Radierungen zeichnen sich durch ihren cartoonartigen Stil und ihre überschwänglichen, leuchtenden Farbtöne aus, die eine Tiefe, Intensität und Klarheit der Farben zeigen, die mit traditionellen Aquatinta-Verfahren nie zuvor erreicht wurden. Viele dieser Werke sind von einer unverhohlenen Romantik geprägt, die die oft turbulenten zwischenmenschlichen Beziehungen des Künstlers mit ironischem Humor aufgreift. Die technisch anspruchsvollen Radierungen dieses frühen Werks wurden in kleinen Auflagen von 5 bis 65 Exemplaren hergestellt. Stark beeinflusst von der religiösen und regionalen Ikonografie Mexikos und Südtexas sowie dem traumhaften Surrealismus des französischen Malers und Grafikers Marc Chagall, begannen sich Allisons komplexe, aber leicht zugängliche Radierungen in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren dramatisch zu entwickeln. In dieser Zeit ließ der bekannte Grafiker die stark gesättigten Farben, den naiven Stil und die persönlichen Themen hinter sich und erforschte spirituellere, weniger subjektive Themen in großformatigen, stark strukturierten Collagen, die in einer düsteren, sehr zurückhaltenden Palette ausgeführt wurden, die weltliche, global verknüpfte Anliegen widerspiegelt. Unter Verwendung von Masonit als Grundplatte entwickelte Allison seine Bilder - von denen ein Großteil auf Ikonografie aus Massenmedien, aktuellen Ereignissen und literarischen Quellen Bezug nimmt - indem er die Oberfläche der Platte mit einer Reihe unkonventioneller Materialien aufbaute: Leim, Karborund, Sandpapier, Lacke, Metallspäne, Stoff, Kautabak und Sägemehl. Aufgrund der Fragilität von Allisons Kollagraphenplatten sind viele der von ihnen stammenden Bilder auf sehr kleine Auflagen beschränkt. In jüngster Zeit hat sich Dan Mitchell Allison die Technologie für die Druckgrafik zunutze gemacht und verwendet Bilder, die aus dreidimensionalen, am Computer gescannten Objekten und Assemblagen entstanden sind, als Sujet, das weiterhin eng mit der Beschäftigung des Künstlers mit ernsten, universellen Themen verbunden ist. Diese Anliegen wurden durch Allisons Erfahrungen mit der künstlerischen Hilfsarbeit im kriegsgeschüttelten Sarajevo im Jahr 1994 im Auftrag der in Houston ansässigen Artist Rescue Mission geschärft.
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