Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 16

Salvador Dalí­
Salvador Dali - Magischer Maler - Original-Radierung

1969

Angaben zum Objekt

Salvador Dali - Zauberer - Original-Radierung Stempel Signiert Abmessungen: 38,5 x 28,5 cm 1969 Referenzen : Feld 69-1 K / Michler & Lopsinger 305 Salvador Dali Salvador Dali wurde als Sohn eines angesehenen Notars in der kleinen Stadt Figueras in Nordspanien geboren. Sein künstlerisches Talent zeigte sich schon früh, und Salvador Felipe Jacinto Dali erhielt seinen ersten Zeichenunterricht, als er zehn Jahre alt war. Seine Kunstlehrer waren ein damals bekannter spanischer impressionistischer Maler, Ramon Pichot, und später ein Kunstprofessor an der städtischen Zeichenschule. 1923 kaufte sein Vater seinem Sohn die erste Druckmaschine. Dali begann ein Kunststudium an der Königlichen Kunstakademie in Madrid. Er wurde zweimal von der Schule verwiesen und legte nie die Abschlussprüfungen ab. Er war der Meinung, dass er qualifizierter war als diejenigen, die ihn hätten prüfen sollen. Im Jahr 1928 ging Dali nach Paris, wo er die spanischen Maler Pablo Picasso und Joan Miro kennenlernte. Er etablierte sich als Hauptfigur einer Gruppe surrealistischer Künstler, die sich um Andre Breton gruppierte, der so etwas wie der theoretische "Schulmeister" des Surrealismus war. Jahre später wandte sich Breton von Dali ab und beschuldigte ihn der Unterstützung des Faschismus, der übertriebenen Selbstdarstellung und der Geldgier. 1929 hatte Dali seinen persönlichen Stil gefunden, der ihn berühmt machen sollte, die Welt des Unbewussten, die in unseren Träumen abgerufen wird. Die surrealistische Theorie stützt sich auf die Theorien des Psychologen Dr. Sigmund Freud. Wiederkehrende Bilder von brennenden Giraffen und schmelzenden Uhren wurden zu den surrealistischen Markenzeichen des Künstlers. Sein großes handwerkliches Können ermöglichte es ihm, seine Gemälde in einem nahezu fotorealistischen Stil auszuführen. Kein Wunder, dass der Künstler ein großer Bewunderer des italienischen Renaissance-Malers Raffael war. Salvador Dali und Gala. Die Begegnung mit Gala war das wichtigste Ereignis im Leben des Künstlers und entscheidend für seine weitere Karriere. Sie war eine russische Einwanderin und zehn Jahre älter als Dali. Als er sie kennenlernte, war sie mit Paul Eluard verheiratet. Gala beschloss, bei Dali zu bleiben. Sie wurde seine Lebensgefährtin, seine Muse, seine Sexualpartnerin, sein Modell für zahlreiche Kunstwerke und seine Geschäftsführerin. Für ihn war sie alles. Vor allem aber war Gala ein stabilisierender Faktor in seinem Leben. Und sie sorgte in den 1930er Jahren für seinen Erfolg mit Ausstellungen in Europa und den Vereinigten Staaten. Gala wurde 1932 rechtskräftig von ihrem Mann geschieden. 1934 heirateten Dali und Gala standesamtlich in Paris und 1958 kirchlich, nachdem Galas früherer Ehemann 1952 gestorben war. Ab etwa 1965 wurde das Paar jedoch seltener zusammen gesehen. Gala kümmerte sich jedoch weiterhin um Dalis geschäftliche Angelegenheiten. 1933 hatte Salvador Dali seine erste Einzelausstellung in New York. Ein Jahr später besuchte er zum ersten Mal die USA, unterstützt durch ein Darlehen von 500 US-Dollar von Pablo Picasso. Um dem Zweiten Weltkrieg zu entgehen, wählte Dali 1940 die USA als ständigen Wohnsitz. Er hatte eine Reihe von spektakulären Ausstellungen, unter anderem eine große Retrospektive im Museum of Modern Art in New York. Dali schuf nicht nur eine Reihe großartiger Gemälde, sondern erregte auch die Aufmerksamkeit der Medien, indem er die Rolle eines surrealistischen Clowns spielte. Er verdiente viel Geld und erhielt von Andre Breton den verächtlichen Spitznamen Avida Dollars (gierig nach Dollars). Dali wurde der Liebling der amerikanischen High Society. Berühmte Persönlichkeiten wie Jack Warner oder Helena Rubinstein gaben ihm Aufträge für Porträts. Seine Kunstwerke wurden zu einem beliebten Markenzeichen, und neben der Malerei ging er auch anderen Tätigkeiten nach - Schmuck- und Kleidungsdesign für Coco Chanel oder Filmemachen mit Alfred Hitchcock. Die klassische Periode nach dem Zweiten Weltkrieg 1948 kehrten Dali und Gala nach Europa zurück und verbrachten die meiste Zeit entweder in ihrem Haus in Lligat oder Spanien oder in Paris oder Frankreich oder in New York. Dali entwickelte ein lebhaftes Interesse an Wissenschaft, Religion und Geschichte. Er integrierte Dinge in seine Kunst, die er aus populärwissenschaftlichen Zeitschriften aufgeschnappt hatte. Eine weitere Inspirationsquelle waren die großen klassischen Meister der Malerei wie Raphael, Velasquez oder der französische Maler Ingres. Der Künstler kommentierte seinen Stilwechsel mit den Worten: "Für immer ein Surrealist zu sein, ist so, als würde man sein Leben damit verbringen, nur Augen und Nasen zu malen." 1958 beginnt der Künstler mit einer Serie von großformatigen Historienbildern. Während der Sommermonate in Lligat malte er jedes Jahr ein monumentales Gemälde. Das berühmteste, Die Entdeckung Amerikas durch Christoph Kolumbus, kann im Dali-Museum in St. Petersburg in Florida besichtigt werden. Es ist atemberaubend. Die späten Werke des Künstlers verbinden mehr denn je seine perfekte und akribische Maltechnik mit seiner phantastischen und grenzenlosen Phantasie. Salvador Dali ist der einzige bekannte Künstler, der zu Lebzeiten zwei Museen hatte, die ausschließlich seinen Werken gewidmet waren. Dali-Museum in St. Petersburg, Florida Das Dali-Museum in St. Petersburg in Florida (USA) wurde 1971 von dem Dali-Sammler A. Reynolds Morse und seiner Frau Eleanor gegründet. Die Sammlung wurde zunächst in einem Gebäude neben ihrem Haus in Cleveland/Ohio ausgestellt. Im Jahr 1982 wurde das Museum nach St. Petersburg in Florida verlegt. Es beherbergt 95 Ölgemälde, darunter sechs der achtzehn großformatigen historischen Gemälde von Dali. Dali Museum-Theater in Figueres, Spanien. Das Dali Museum-Theater in Figueres, Spanien, war das ehemalige Stadttheater von Figueres. Im Jahr 1918, als Salvador Dali erst vierzehn Jahre alt war, wurde dort seine erste öffentliche Ausstellung gezeigt. Seit 1970 hatte der Künstler seine Energie darauf verwendet, das ehemalige Stadttheater in ein Museum und eine Kunstgalerie umzuwandeln. 1974 wurde das Theatro Museo Dali offiziell eröffnet. 1980 musste sich Dali aufgrund einer Lähmung, einer motorischen Störung, die ein ständiges Zittern und eine Schwäche der Hände verursachte, zurückziehen. Er war nicht mehr in der Lage, einen Pinsel zu halten. Die Tatsache, dass er seiner Berufung und Leidenschaft, der Malerei, nicht folgen konnte, und die Nachricht von Galas Tod im Jahr 1982 haben ihn in tiefe Depressionen gestürzt. Nach dem Tod von Gala zog er nach Pubol, einem Schloss, das er für Gala gekauft und eingerichtet hatte. Als er 1984 im Bett lag, brach ein Feuer aus und er erlitt schwere Verbrennungen. Zwei Jahre später musste ein Herzschrittmacher implantiert werden. Gegen Ende seines Lebens lebte Dali im Turm seines eigenen Museums, wo er am 23. Januar 1989 an Herzversagen starb. Han
  • Schöpfer*in:
    Salvador Dalí­ (1904 - 1989, Spanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1969
  • Maße:
    Höhe: 38,5 cm (15,16 in)Breite: 28,5 cm (11,23 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Collonge Bellerive, Geneve, CH
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU16123218013
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
  • Salvador Dali – Mädchen mit Fackel – Original-Radierung auf Seide
    Von Salvador Dalí­
    Salvador Dali - Mädchen mit Fackel - aus "Les Amours de Cassandre" Original-Radierung Aus der Suite auf Seide für die Ausgaben 9 bis 34 Abmessungen: 38,5 x 28,5 cm 1968 Referenzen: M...
    Kategorie

    1960er, Surrealismus, Aktdrucke

    Materialien

    Radierung

  • Salvador Dali – Haut und Hummer
    Von Salvador Dalí­
    Salvador Dali - Akt und Hummer - Original-Radierung Abmessungen: 38 x 28 cm Auflage: 390 1967 Auf Rives Vellum Referenzen : Feld 67-4 (S. 32-33) / Michler & Lopsinger 174 bis 187.
    Kategorie

    1960er, Surrealismus, Aktdrucke

    Materialien

    Radierung

  • Salvador Dali – Akt mit Papageien
    Von Salvador Dalí­
    Salvador Dali - Akt mit Papageien - Original-Radierung Abmessungen: 38 x 28 cm Auflage: 235 1967 Geprägte Unterschrift Auf Arches Vellum Referenzen : Feld 67-10 (S. 34-35) Salvador ...
    Kategorie

    1960er, Surrealismus, Aktdrucke

    Materialien

    Radierung

  • Salvador Dali – Bicephale – Original-Radierung auf Seide
    Von Salvador Dalí­
    Salvador Dali - Bicephale - aus "Les Amours de Cassandre" Original-Radierung Aus der Suite auf Seide für die Ausgaben 9 bis 34 Abmessungen: 38,5 x 28,5 cm 1968 Referenzen: Michler & ...
    Kategorie

    1960er, Surrealismus, Aktdrucke

    Materialien

    Radierung

  • Salvador Dali – Die Krone – Original-Radierung auf Seide
    Von Salvador Dalí­
    Salvador Dali - Die Krone - aus "Les Amours de Cassandre" Original-Radierung Aus der Suite auf Seide für die Ausgaben 9 bis 34 Abmessungen: 38,5 x 28,5 cm 1968 Referenzen: Michler & ...
    Kategorie

    1960er, Surrealismus, Aktdrucke

    Materialien

    Radierung

  • Hans Bellmer - Frau - Handsignierte Radierung
    Von Hans Bellmer
    Hans BELLMER Frau Original-Radierung Handsigniert Auflage: 108 / 150 Abmessungen: 51 x 38 cm Um 1970 Hans Bellmer wurde 1902 in Kattowitz geboren. Auf Drängen seines Vaters arbeitete er nach dem Abitur in einem Stahlwerk und in einer Kohlemine. Dennoch gelang es Bellmer, einige Kunstwerke zu schaffen und 1922/23 in Polen auszustellen. Die Arbeit führte zu seiner Verhaftung. Während seines Ingenieurstudiums an der Technischen Hochschule Berlin lernte Hans Bellmer John Heartfield, Rudolf Schlichter und George Grosz kennen. 1924 brach Bellmer sein Ingenieurstudium ab, arbeitete als Buchdrucker und dann als Illustrator für den Malik Verlag. In diesem Winter unternahm Bellmer seine erste Reise nach Paris. Nach seiner Heirat 1927 arbeitet Hans Bellmer als Gebrauchsgrafiker, besucht Anfang der 1930er Jahre Vorlesungen am Bauhaus und reist nach Italien und Tunesien. Als Zeichen des Widerstands gegen den Faschismus weigerte er sich 1933, weiter zu arbeiten. Um seine Ablehnung des Faschismus und der von ihm propagierten Ästhetik zu zeigen, begann Hans Bellmer, mädchenhafte dreidimensionale Puppen zu konstruieren, die er in erotischen Posen fotografierte. Einige dieser Werke wurden 1934 von Bellmer auf eigene Kosten veröffentlicht, andere erschienen in der surrealistischen Zeitschrift "Le Minotaure", was Bellmer einen wichtigen Platz unter den Pariser Surrealisten sicherte. 1938 emigriert Hans Bellmer nach Paris und wird bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs zusammen mit Max Ernst im Lager "Les Mille" bei Aix-en-Provence interniert. Nach seiner Entlassung aus dem Lager gab Bellmer 1941 die deutsche Staatsangehörigkeit auf und floh nach Castres, wo er noch im selben Jahr seine zweite Frau heiratete. In den Kriegsjahren fertigt Hans Bellmer Zeichnungen an und entwickelt nach anfänglichen Versuchen der Abstraktion einen zunehmend ausgeprägten figurativen Stil. Im Jahr 1943 hatte Bellmer seine erste Einzelausstellung in der "Librairie Trentin", einer Buchhandlung in Toulouse. Es folgten zahlreiche internationale Gruppenausstellungen der Surrealisten. In der Nachkriegszeit gelang es Bellmer, das Unbewusste der Sexualität in berauschend halluzinatorischen Traumbildern wiederzugeben. Er arbeitete mit der Präzision der Alten Meister und ergänzte diesen Ansatz bald mit manieristischen Einflüssen und einer schönen, fließenden Linienführung, die an Jugendstil und Art Nouveau erinnert. In Hans Bellmers reifem Spätwerk ist die Linie zu einem filigranen Maßwerk verfeinert, die Erotik noch ausgeprägter, auch weil nun der Tod als Gegenpol zur Lust einbezogen wird. Hans Bellmer stirbt im Februar 1975 und hinterlässt ein von Obsession geprägtes Werk, das Objekte, Fotografien, Zeichnungen, einige Drucke und Ölgemälde umfasst, in denen die Darstellung von Obszönität eine Rebellion gegen die Gesellschaft, die konventionelle Rationalität und den Zeitgeist der Zeit, in der der Künstler lebte, zum Ausdruck bringt. Als Mitbegründer der Bewegung des Phantastischen Realismus übte Hans Bellmer einen großen Einfluss auf Paul Wunderlich und Horst Jansen...
    Kategorie

    1970er, Surrealismus, Aktdrucke

    Materialien

    Radierung

Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Verlobungsstücke "Le Paradis"
    Von Jan Peter Tripp
    Finis le Paradis Jan Peter Tripp Deutsch (1945) Datum: 1994 Radierung, signiert, nummeriert, datiert und betitelt mit Bleistift Ausgabe von 6/66 Bildgröße: 39 x 20 Zoll Größe: 49 x 2...
    Kategorie

    1990er, Surrealismus, Figurative Drucke

    Materialien

    Radierung

  • Thou art all faire, my love: there is no spot in thee, Radierung von Salvador Dali
    Von Salvador Dalí­
    Eine originale, handsignierte Radierung von Dali, gerahmt in einem musealen Rahmen aus weißem Blattgold mit Seidenmattierung und Silberfase. Künstler: Salvador Dali Titel: Du bist g...
    Kategorie

    1970er, Surrealismus, Aktdrucke

    Materialien

    Radierung

  • „Concile d'Amour“ von Concile d'Amour
    Von Leonor Fini
    Zwei tanzende Frauen, die sich im Kreis an den Händen halten, während religiöse Figuren und ein weiterer Akt auf die Szene blicken, sind das Thema dieser Radierung von Leonor Fini. D...
    Kategorie

    1980er, Surrealismus, Figurative Drucke

    Materialien

    Radierung

  • L'Aigle Mademoiselle – Radierung von Hans Bellmer – L'Aigle Mademoiselle – 1968
    Von Hans Bellmer
    Handsigniert. Aus der Mappe "Petit Traité de Morale", Paris, Editions Georges Visat, 1968. Kopie auf Japon Nacré aus der zusätzlichen Suite. Beinhaltet Passepartout. Hans Bellmer w...
    Kategorie

    1960er, Surrealismus, Figurative Drucke

    Materialien

    Radierung, Papier

  • Crouch
    Von Leonor Fini
    Leonor Fini wurde 1907 in Argentinien geboren, reiste und lebte aber schon in jungen Jahren mit ihrer Mutter in Europa. 1931 war sie in Paris, wo die surrealistische Bewegung in voll...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Figurative Drucke

    Materialien

    Radierung

  • Neugierig
    Von Leonor Fini
    Leonor Fini wurde 1907 in Argentinien geboren, reiste und lebte aber schon in jungen Jahren mit ihrer Mutter in Europa. 1931 war sie in Paris, wo die surrealistische Bewegung in voll...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Figurative Drucke

    Materialien

    Radierung

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen