Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 13

Sven Lukin
Large Mod Acrylic Painting on Tar Paper Tropical Abstract Modernist Master

1995

Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
  • Große Trompe L'Oeil Hyperrealismus Malerei Abstrakt Surrealist Foto Realist Kunst
    Großes Acrylgemälde von Pat Rosenstein, Amerikanische Künstlerin, Absolventin des Pratt Institute, deren Werke auf zahlreichen Ausstellungen zu sehen waren. Rosenstein, dessen Werk manchmal als surrealistisch oder "magisch-realistisch" bezeichnet wird, kombiniert unglaubliche hyperrealistische Trompe L'Oeil mit Techniken des abstrakten Expressionismus. Nach dem Vorbild von Burhan Dogancay und Yrjo Edelmann. Mitte der siebziger Jahre stellte sie im Housatonic Museum zusammen mit Stevan Dohanos, Bernard Riley, Raphael Soyer , Peter Saul, Nicolas Krushenick, Benny Andrews, Lester Johnson, Gabor Peterdi, Robert Natkan usw. Pat Rosenstein wurde beeinflusst von die fotorealistische Bewegung in Kalifornien. Künstler wie Robert Bechtle, Charles Bell, Chuck Close, Robert Cottingham, Richard Estes und Audrey Flack. Vintage-Kinderspielzeug, Obst, Holz, Pflanzen - all das ist Teil ihres eklektischen Oeuvres. Der Begriff Fotorealismus wurde 1969 von Louis K. Meisel geprägt und erschien erstmals 1970 in einem Katalog des Whitney Museums für die Ausstellung "Twenty-two Realists". Er wird manchmal auch als Super-Realismus, Neuer Realismus, Scharfsicht-Realismus oder Hyper-Realismus bezeichnet. Als vollwertige Kunstbewegung entwickelte sich der Fotorealismus aus der Pop Art und als Gegenbewegung zum Abstrakten Expressionismus sowie zu den minimalistischen Kunstbewegungen in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten. Die Arbeiten stützten sich in hohem Maße auf Fotografien, die sie oft auf die Leinwand projizierten, so dass die Bilder mit Präzision und Genauigkeit reproduziert werden konnten. Die Genauigkeit wurde oft durch den Einsatz einer Airbrush unterstützt, die ursprünglich für die Retusche von Fotografien gedacht war. Die Bewegung entstand im selben Zeitraum und Kontext wie die Konzeptkunst, die Pop Art und der Minimalismus und drückte ein starkes Interesse am Realismus in der Kunst gegenüber dem Idealismus und der Abstraktion aus. Die ersten fotorealistischen Künstler waren Chuck Close, Don Eddy...
    Kategorie

    1990er, Amerikanische Moderne, Stillleben

    Materialien

    Leinwand, Acryl

  • OUR FLAG Pop Art Acrylgemälde mit amerikanischer Flagge
    Von Martin Hoffman
    signiert mit Initialen verso und einem Stempel Kooter Boogers of America. mit einer absichtlich gestörten Oberfläche. siehe Fotos. Martin Hoffman, ein prominenter Künstler, dessen Werk in den 1970er Jahren gleichzeitig mit der hohen Kunst identifiziert wurde (düstere realistische Gemälde, die über das O.K. Harris Gallery in New York) und Low (Illustrationen für das Playboy-Magazin). Im Laufe seiner Karriere reichte sein Stil von energischer Abstraktion und knallhartem Pop bis hin zu fotobasiertem Realismus und Minimalismus. In den letzten Jahren schuf er eine Reihe autobiografischer Gemälde in einem sympathischen, cartoonhaften Stil. Er schuf auch eine Reihe von subtil getönten Werken, in denen unergründliche Worte halb in der Farbe verschwinden, in die sie eingeschrieben sind. Hoffmans erster Job nach dem College war der des Artdirektors der Miami News, eine Position, die er von 1956 bis 1962 innehatte. Danach arbeitete er als Grafikdesigner in Miami und malte in seiner Freizeit zu Hause. Seine ersten Gemälde (die er, wie er sagt, als "testosterongesteuerter Teenager" gemalt hat) wurden mit Autolack auf 4 x 8 Fuß großen Hartfaserplatten ausgeführt. Sie kombinierten glänzende, viszerale Oberflächen und Metallfarben mit collagierten Metallformen und Spiegeln. In den 1960er Jahren begann Hoffman, Figuren und Symbolik mit erotischen Untertönen in seine Gemälde zu integrieren. Durch einen gemeinsamen Freund sah Sidney Janis Hoffmans Bilder und wählte eines davon für seine internationale Ausstellung "Erotic Art...
    Kategorie

    1970er, Pop-Art, Stillleben

    Materialien

    Leinwand, Acryl

  • Großes Trompe-l'oeil- Hyperrealismus-Gemälde, abstraktes Surrealistisches Foto, realistische Kunst
    Großes Acrylgemälde von Pat Rosenstein, Amerikanische Künstlerin, Absolventin des Pratt Institute, deren Werke auf zahlreichen Ausstellungen zu sehen waren. Rosenstein, dessen Werk manchmal als surrealistisch oder "magisch-realistisch" bezeichnet wird, kombiniert unglaubliche hyperrealistische Trompe L'Oeil mit Techniken des abstrakten Expressionismus. Nach dem Vorbild von Burhan Dogancay und Yrjo Edelmann. Mitte der siebziger Jahre stellte sie im Housatonic Museum zusammen mit Stevan Dohanos, Bernard Riley, Raphael Soyer , Peter Saul, Nicolas Krushenick, Benny Andrews, Lester Johnson, Gabor Peterdi, Robert Natkan usw. Pat Rosenstein wurde beeinflusst von die fotorealistische Bewegung in Kalifornien. Künstler wie Robert Bechtle, Charles Bell, Chuck Close, Robert Cottingham, Richard Estes und Audrey Flack. Vintage-Kinderspielzeug, Obst, Holz, Pflanzen - all das ist Teil ihres eklektischen Oeuvres. Der Begriff Fotorealismus wurde 1969 von Louis K. Meisel geprägt und erschien erstmals 1970 in einem Katalog des Whitney Museums für die Ausstellung "Twenty-two Realists". Er wird manchmal auch als Super-Realismus, Neuer Realismus, Scharfsicht-Realismus oder Hyper-Realismus bezeichnet. Als vollwertige Kunstrichtung entwickelte sich der Fotorealismus aus der Pop Art und als Gegenbewegung zum Abstrakten Expressionismus sowie zu den minimalistischen Kunstströmungen in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten und stützte sich in erster Linie auf Fotografien, die oft auf Leinwand projiziert wurden, was eine präzise und genaue Wiedergabe der Bilder ermöglichte. Die Genauigkeit wurde oft durch den Einsatz von Airbrush unterstützt, das ursprünglich für die Retusche von Fotografien gedacht war. Die Bewegung entstand im selben Zeitraum und Kontext wie die Konzeptkunst, die Pop Art und der Minimalismus und drückte ein starkes Interesse am Realismus in der Kunst gegenüber dem Idealismus und der Abstraktion aus. Die ersten fotorealistischen Künstler waren Chuck Close, Don Eddy...
    Kategorie

    1980er, Zeitgenössisch, Stillleben

    Materialien

    Leinwand, Acryl

  • Abstraktes, farbenfrohes, französisches modernistisches Gemälde, 1958, signiert Aldo
    Mitte des Jahrhunderts moderne Kunst mit Inschrift in Französisch verso. Es wurde mit einem anderen Künstler getauscht.
    Kategorie

    1950er, Moderne, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Papier, Öl, Gouache

  • Abstraktes Ölgemälde der Moderne mit Boot Judith Shahn, modernistisches Gemälde
    Von Judith Shahn
    Auf diesem Gemälde von Judith Shahn stellt die Künstlerin ein Boot und einen Steg in einer Reihe von Linien dar. Der Künstler wählt einen naiven Ansatz für die Darstellung des Themas...
    Kategorie

    20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Stillleben

    Materialien

    Papier, Acryl

  • Architektonische Zeichnung der lebhaften blauen Brücke, Paris, Frankreich
    Von Judith Shahn
    JUDITH SHAHN Pariser Flussszene mit Brücke. Handsigniert. Abmessungen: Bildgröße: H: 27 Zoll: a: 41,5 Zoll. Der Künstler wählt einen naiven Ansatz für die Darstellung des Themas, in...
    Kategorie

    20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Stillleben

    Materialien

    Papier, Acryl

Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Schwarze Kirschen – lebhafte rote Obst, Südwestlich inspiriertes Pop-Art-Gemälde
    Von Will Beger
    Will Beger verfolgt mit seinen zeitgenössisch-minimalistischen Gemälden einen ganz eigenen Ansatz in der Kunst des Südwestens. Beeinflusst von seiner Jugend und inspiriert von der Na...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Amerikanische Moderne, Stillleben

    Materialien

    Harz, Mixed Media, Acryl, Holzverkleidung

  • Hermosa Fresa – inspiriertes Pop-Art-Gemälde, lebhaftes Rot-Schwarzes Südwesten-Gemälde
    Von Will Beger
    Will Beger verfolgt mit seinen zeitgenössisch-minimalistischen Gemälden einen ganz eigenen Ansatz in der Kunst des Südwestens. Beeinflusst von seiner Jugend und inspiriert von der Na...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Amerikanische Moderne, Stillleben

    Materialien

    Harz, Mixed Media, Acryl, Holzverkleidung

  • Velloso – lebhaftes orange-grünes, vom Südwesten inspiriertes Pop-Art-Kactus-Gemälde
    Von Will Beger
    Will Beger verfolgt mit seinen zeitgenössisch-minimalistischen Gemälden einen ganz eigenen Ansatz in der Kunst des Südwestens. Beeinflusst von seiner Jugend und inspiriert von der Na...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Amerikanische Moderne, Stillleben

    Materialien

    Harz, Mixed Media, Acryl, Holzverkleidung

  • Orange Strauß Vibrant Southwest inspirierte Pop-Art-Obstvogel-Gemälde
    Von Will Beger
    Will Beger verfolgt mit seinen zeitgenössisch-minimalistischen Gemälden einen ganz eigenen Ansatz in der Kunst des Südwestens. Beeinflusst von seiner Jugend und inspiriert von der Na...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Amerikanische Moderne, Stillleben

    Materialien

    Harz, Mixed Media, Acryl, Holzverkleidung

  • Abstraktes Acrylgemälde, Moderne der Mitte des Jahrhunderts
    Stimmungsvolles abstraktes Acrylgemälde auf Leinwand, das die Beziehung zwischen Gelb und Grau erforscht. Gemalt mit Acryl auf Leinwand im Jahr 1973 von Bonnie Lewton, betitelt auf d...
    Kategorie

    20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Acryl

  • Obst-Stillleben aus der Mitte des Jahrhunderts, Gouache-Gemälde, Künstler aus der Bay Area
    Jerry Opper Obst-Stillleben c. 1950's Gouache auf Papier 12" x 18", ungerahmt *Individuelle Einrahmung gegen Aufpreis möglich. Bitte rechnen Sie mit einer Bearbeitungszeit von 3-5 Wo...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Stillleben

    Materialien

    Papier, Gouache

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen