Improvisation #8:: Serie 1

Roland Ayers
Improvisation #8:: Serie 1
1980

Angaben zum Objekt

Roland Ayers (1932-2017). Improvisation #8:: Serie 1:: 1980. Tinte auf Papier:: 18 x 24 Zoll. Ungerahmt und ungerahmt. Signiert und datiert unten rechts:: betitelt unten links. Ayers hat die Ehre:: an der ersten wichtigen Ausstellung „Contemporary Black Artists in America“ 1971 in The Whitney teilzunehmen:: die eine wichtige Sammlung afroamerikanischer Künstler umfasst. Biographie: Roland Ayers:: Künstler und Kunstpädagoge:: wurde am 2. Juli 1932 als einziges Kind von Alice und Lorenzo Ayers geboren und wuchs im Bezirk Germantown in Philadelphia auf. Ayers diente in der US-Armee (in Deutschland stationiert):: bevor er am Philadelphia College of Art (heute University of the Arts) studierte. Er schloss 1954 mit einem BFA-Abschluss in Kunsterziehung ab. 1966-67 reiste er durch Europa und verbrachte einige Zeit in Amsterdam und Griechenland. Während dieser Zeit wandte er sich von der Malerei ab:: um sich auf lineare figurative Zeichnungen von surrealer Natur zu konzentrieren. Seine Rückkehr nach Hause war die produktivste und inspirierteste Periode des Künstlers (1968-1975). Kurz vor seiner zweiten großen Auslandsreise 1971-72 nach Westafrika begann Ayers:: sich auf afrikanische Themen zu konzentrieren:: und afroamerikanische Persönlichkeiten bevölkerten sein Werk fast ausschließlich. Trotz seiner Reisen und Erkundung der Welt wandte er sich wieder seiner geliebten Germantown zu:: einem Ort:: den er in seinem Werk und in seiner Literatur mit mythologischen Qualitäten versehen hatte. In seiner autobiografischen Schrift konzentriert sich er auf die Bedeutung des Ortes in seiner Kindheit. Ayers-Zeitschriften dokumentieren akribisch die ethnische und kulturelle Ausgewogenheit der deutschen Stadt und erzählen eine überzeugende Geschichte der Randständigkeit der Klasse:: die trotz rassischer Unterschiede armen Familien zusammengebracht hat. Das unverwechselbare Aussehen und das Design von Germantown prägen das visuelle Vokabular von Ayers. Es handelt sich um eine Umgebung mit unverwechselbarer Architektur im gotischen Revival-Stil und eindringlicher natürlicher Schönheit. Diese Merkmale werden in den Bildern des Künstlers übersetzt und wiederholt. Während seiner Kindheit war eines der einzigen Bücher im Haushalt von Ayers eine illustrierte Bibel. Die Bilder im Inneren hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Themen und Themen:: die in seinem Erwachsenenwerk auftauchen sollten. Figuren in einer Ayers-Zeichnung scheinen oft in eine Erzählung von Verlust und Wiedergeburt eingetaucht zu sein. Die Zeichnungen zeigen mächtige Frauen:: die sich in den Zeichnungen weit winden: Sie suggerieren:: dass die weiblichen Rollen:: die in seinen Tagebüchern zu Beginn seines Lebens aufgezeichnet wurden:: von großer Bedeutung sind. Die Zeichnungen können manchmal ein starkes Gefühl von Konflikt und manchmal auch Harmonie vermitteln. Nature und Architektur scheinen eine gegensätzliche Beziehung zu haben:: die ironischerweise symbiotisch ist. Der entscheidende Wendepunkt in der Karriere des Künstlers fand 1971 statt:: als er in die äußerst umstrittene Ausstellung Contemporary Black Artists in America des Whitney Museums aufgenommen wurde. Die Ausstellung verlieh Ayers ein internationales Publikum und diente als Visitenkarte für die Einführungen:: die er bald in Europa machen sollte. Ayers ist eine besonders überzeugende Figur in einer Zeit:: in der schwarze Künstler mit der Idee der Authentizität kämpften. Fragen:: die oft gefragt wurden:: waren: Ist Ihre Arbeit zu schwarz oder nicht schwarz genug? Die Expressionisten galten bei einigen Kollegen als Ausverkaufe:: Betrugsfälle oder besser gesagt als Betrug. Figuratives Werk wurde wegen seiner kritischen Quelle entweder sentimental oder politisch radikal beschuldigt. Ayers entschied sich schon früh für einen figurativen Künstler:: betrachtete aber sein Werk als frei von politischem Inhalt. Organisationen wie Chicago s Afri-Cobra in den späten 1960er Jahren stellten fest:: dass die einzige wahre schwarze Kunst aller Bedeutungen den schwarzen Mann und die Frau darstellen muss. Die militärische Agenda dieser Art hat das Werk in Ayers-Ansicht trivialisiert. Ayers war ein Verehrter der östlichen Religionen und versuchte:: tiefere Themen wenigerthematischer Natur zu erforschen:: wodurch er sich außerhalb des politischen Diskurses bewegte. Dies lässt nicht vermuten:: dass er ein Mann war:: der die physische Welt ablehnte. Er interessierte sich tief für das Bewusstsein für unsere Umwelt und ihre Beziehung zur Selbsterkenntnis. Er sprach oft von Universalität und Zeitlosigkeit als Qualitäten:: für die er in seiner Kunst strebte. Roland Ayers: In seinen eigenen Worten Eine Person:: die sich weigert oder nicht in den allgemeinen Konsens seiner Gesellschaft eintreten kann:: kann die Fähigkeit bewahren:: die Welt auf eine ganz andere Weise zu sehen. Diese Person hat nicht nur sein persönliches Konstrukt der Welt:: das wir alle haben:: sondern hat in der Regel auch die Fähigkeit behalten:: sich dieser einzigartigen Sichtweise mehr bewusster zu sein und sie zu nutzen. (Meine Arbeit offenbart oft mein fragmentiertes Bewusstsein: voll von Traumzuständen und Visionen über die Einheit der Welt: Stücke und Stücke der ursprünglichen Religion:: die sowohl auf Europa als auch auf Afrika verweisen; afro-amerikanische kulturelle Bilder:: die vor allem mit einer optimistischen Fassade präsentiert werden. Aber es gibt auch eine andere Seite: Teil des Traums als Nachttraum:: schimmernde Terrore darunter oder nur um die Ecke:: unerschütterlicher dunkler Himmel:: einsame Figuren:: fragmentarische:: verwirrte Gedanken:: dass es schwarz im Dunkeln ist:: üppiges Bauch Amerikas:: Krüge und Kritze in der Nacht. Ich kann nicht immer entscheiden:: welche Geschichte das fertige Produkt beleuchtet: einen fröhlichen optimisten oder einen frustrierten:: einsamenpessimisten. Or beide gleichzeitig: Geminiartig:: auf seinem eigenen Weg:: mit einem Fuß im Westen und einem Fuß im Osten. Auswahl ausgewählte Einzelausstellungen: 1962 Philadelphia Kunstvereinigung Everymans Gallery:: Philadelphia:: PA 1963 Sokrates Perakis Galerie:: Philadelphia:: PA 1968 Sokrates Perakis Galerie:: Philadelphia:: PA 1973 Das Studio Museum in Harlem:: New York:: NY 1975 Galerie 3 1/2 & Four:: Philadelphia:: PA Zeichnung Retrospektive Woodmere Gallery:: 1977. Philadelphia:: PA Auswahl ausgewählte Gruppenausstellungen: 1961 PAFA 156. Jahresausstellung:: Philadelphia:: PA 1964 PAFA:: Regionale Einladungsausstellung:: Philadelphia:: PA 1964 National Academy of Design:: 139. Jahresausgabe:: New York:: NY 1964 Fifth Ultimate Concerns:: Ohio University Gallery:: Athens OH 1964 Aquarellfarben:: USAMissouri Museum of Art:: Springfield MO 1968 All Kinds of People:: Washington Gallery of Modern Art:: Washington:: DC 1969 PAFA 164. Jahresausstellung:: Philadelphia:: PA 1969 Afro-amerikanische Künstler 1800-1969 Civic Center Museum:: Philadelphia PA 1970 Sechste Jahresausstellung Small Sculpture & Drawing Show Ball State University:: Muncie IN:: 1970 1971 Neuanschaffungen:: Philadelphia Museum of Art:: Philadelphia PA 1971 University of Pittsburgh:: (Ausstellung gesponsert von der Black Action Society) Biennale des Biennales:: Pittsburgh PA 1971 Zeitgenössische schwarze Künstler in Amerika:: Whitney Museum of Art:: New York:: NY 1973 Schwarzsein USA 1973: New Yorker Kulturzentrum:: New York:: NY 1974 Zeitgenössische Zeichnung Glassboro State Teachers College:: Glassboro:: NJ 1974 Regionale Ausstellung für die Welt und Schwarzafrikanisches Kunst- und Kulturfestival (Festac) Museum der Universität von Pennsylvania:: Philadelphia PA 1975-76 JubiläumAfro-amerikanische Künstler über Afro-Amerika:: Museum of Fine Arts:: Boston 1978 Papierarbeiten:: The Drawing Center:: New York:: NY 1978 Facetten unserer Erfahrungen:: Afro-American Historical & Cultural Museum:: Philadelphia:: PA. Sammlungen: Afro-amerikanisches Historisches und kulturelles Museum:: Philadelphia PA American Foundation for Negro Affairs:: Philadelphia:: PA Bibliotheque Royale de Belique:: Brüssel:: Belgien Budd Company aus Philadelphia Community College von Philadelphia Concertgebow de Doelen:: Grafik-Kollektion:: Rotterdam:: Niederlande Mr. Elden Erickson:: ehemaliger US-Botschafter Gereral:: Rotterdam:: Niederlande First Pennsylvania Bank:: Philadelphia:: PA New York City Health & Hospital Corporation:: New York:: NY Philadelphia Free Library:: Sammlung von Drucken und Zeichnungen Studio Museum in Harlem:: New York:: NY

Schöpfer*in:
Roland Ayers (1932 - 2014, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1980
Maße:
Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 60,96 cm (24 in)
Medium:
Tinte
Bewegung und Stil:
Geometrische Abstraktion
Zeitalter:
1980–1989
Zustand:
Galeriestandort:
Wilton Manors, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU24525123531

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